Luz, nuvens, água. Um carvalho nodoso, sol em rochas na floresta clara. Em meados do século XIX, a fotografia era uma arte condescendentemente ridicularizada que tentava acompanhar a pintura, que queria retratar o mundo com máquinas. E uma arte que realizou o milagre de ver o mundo em cinza preto e branco.
Uma vida como algo fora de um romance que serve todos os clichês usuais de artistas românticos. Francês, artista, bon vivant, inventor, tinkerer.... Gustave Le Gray (1820-1884) encaixa ali, em seu tempo e na França, onde nasceu e aprendeu pintura, em Roma e na Itália, onde o jovem, como no clássico Bildungsroman e como Byron ou Stendhal, se aproximou da "grande arte", se apaixonou pela italiana Palmira Maddalena Gertrude Leonardi (que se imagina involuntariamente como Sophia Loren; de fato, ela parece tímida na fotografia preservada dela), casou-se com ela e foi pai de seis filhos com ela. Ele se encaixa em Paris em meados do século XIX, onde se volta para a fotografia novinha em folha, desenvolve processos técnicos como um de seus pioneiros, é um fotógrafo de sucesso da corte do rei francês, da nobreza e burguesia européia, abre um "estúdio fotográfico", vai à falência com ele - o clichê de um artista - e - o clichê da vida não pára! - deixa sua esposa e filhos, foge de seus credores para o sul, viaja pelo Mediterrâneo com Alexandre Dumas e trabalha como fotógrafo de guerra para os franceses na Síria. A mulher dele luta para ganhar 50 francos por mês em pensão de alimentos. Como se imagina os últimos vinte anos, o seu tempo no Cairo? Uma existência modesta - no mundo da imaginação de Le Gray - como professor de arte e fotógrafo, passado o "grande" tempo como um famoso artista fotográfico, algumas comissões do Vice-rei egípcio, uma ligação com a jovem Anaïs Candounia, de dezanove anos, o filho nasce um ano antes da morte de Le Gray.
Ele tornou-se internacionalmente famoso pelas suas paisagens marítimas: Surf, ondas, cais, veleiros sob e em frente a um céu coberto de nuvens e quebrado pela luz do sol, o brilho do sol no mar - fotografias que não poderiam realmente ter existido na época. Le Gray fotografado com placas molhadas de colódio, um precursor do filme celuloide analógico. A placa de vidro úmido, revestida com um composto de colódio e mergulhada em uma solução de nitrato de prata, foi colocada em um cassete na câmera. A fidelidade das cores e a sensibilidade à luz eram muito limitadas. Qualquer pessoa que fotografasse um navio no mar em meados do século 19 normalmente encontraria o céu sobre-exposto, embaçado e quase branco. Para as suas fotografias marítimas, Le Gray inventou a montagem fotográfica, na qual desenvolveu vários negativos combinados numa só fotografia. As fotografias do mar e do céu nem sempre foram tiradas no mesmo lugar ou ao mesmo tempo. Em 1868, estas fotos eram tão famosas que foram incluídas na coleção do Victoria and Albert Museum. Embora hoje só os internos conheçam o nome de Gustave Le Gray, as suas fotografias - incluindo as belezas nodosas de Fontainebleau, a floresta que é ao mesmo tempo uma floresta primitiva e um parque - atingem preços de topo até 700.000 euros.
Luz, nuvens, água. Um carvalho nodoso, sol em rochas na floresta clara. Em meados do século XIX, a fotografia era uma arte condescendentemente ridicularizada que tentava acompanhar a pintura, que queria retratar o mundo com máquinas. E uma arte que realizou o milagre de ver o mundo em cinza preto e branco.
Uma vida como algo fora de um romance que serve todos os clichês usuais de artistas românticos. Francês, artista, bon vivant, inventor, tinkerer.... Gustave Le Gray (1820-1884) encaixa ali, em seu tempo e na França, onde nasceu e aprendeu pintura, em Roma e na Itália, onde o jovem, como no clássico Bildungsroman e como Byron ou Stendhal, se aproximou da "grande arte", se apaixonou pela italiana Palmira Maddalena Gertrude Leonardi (que se imagina involuntariamente como Sophia Loren; de fato, ela parece tímida na fotografia preservada dela), casou-se com ela e foi pai de seis filhos com ela. Ele se encaixa em Paris em meados do século XIX, onde se volta para a fotografia novinha em folha, desenvolve processos técnicos como um de seus pioneiros, é um fotógrafo de sucesso da corte do rei francês, da nobreza e burguesia européia, abre um "estúdio fotográfico", vai à falência com ele - o clichê de um artista - e - o clichê da vida não pára! - deixa sua esposa e filhos, foge de seus credores para o sul, viaja pelo Mediterrâneo com Alexandre Dumas e trabalha como fotógrafo de guerra para os franceses na Síria. A mulher dele luta para ganhar 50 francos por mês em pensão de alimentos. Como se imagina os últimos vinte anos, o seu tempo no Cairo? Uma existência modesta - no mundo da imaginação de Le Gray - como professor de arte e fotógrafo, passado o "grande" tempo como um famoso artista fotográfico, algumas comissões do Vice-rei egípcio, uma ligação com a jovem Anaïs Candounia, de dezanove anos, o filho nasce um ano antes da morte de Le Gray.
Ele tornou-se internacionalmente famoso pelas suas paisagens marítimas: Surf, ondas, cais, veleiros sob e em frente a um céu coberto de nuvens e quebrado pela luz do sol, o brilho do sol no mar - fotografias que não poderiam realmente ter existido na época. Le Gray fotografado com placas molhadas de colódio, um precursor do filme celuloide analógico. A placa de vidro úmido, revestida com um composto de colódio e mergulhada em uma solução de nitrato de prata, foi colocada em um cassete na câmera. A fidelidade das cores e a sensibilidade à luz eram muito limitadas. Qualquer pessoa que fotografasse um navio no mar em meados do século 19 normalmente encontraria o céu sobre-exposto, embaçado e quase branco. Para as suas fotografias marítimas, Le Gray inventou a montagem fotográfica, na qual desenvolveu vários negativos combinados numa só fotografia. As fotografias do mar e do céu nem sempre foram tiradas no mesmo lugar ou ao mesmo tempo. Em 1868, estas fotos eram tão famosas que foram incluídas na coleção do Victoria and Albert Museum. Embora hoje só os internos conheçam o nome de Gustave Le Gray, as suas fotografias - incluindo as belezas nodosas de Fontainebleau, a floresta que é ao mesmo tempo uma floresta primitiva e um parque - atingem preços de topo até 700.000 euros.
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