O pintor Guido Reni nasceu em 1575, em Bolonha, Itália. O artista barroco é mais conhecido por suas pinturas altamente decorativas. Reni iniciou seu aprendizado artístico com a maneirista Denis Calvaert até que mais tarde mudou para uma escola de arte recém-estabelecida, que era progressiva até então. A família Carracci, que dirigia a escola de arte, teve uma influência decisiva na arte de Reni. Eles se opunham principalmente ao maneirismo representado pelo mestre anterior de Reni, Calvaert. Eles estavam comprometidos com o retorno das artes ao realismo dos grandes mestres do Alto Renascimento. Exemplos desse período foram Raphael, Tizian e Veronese.
A vida privada de Reni sempre foi um mistério para a história da arte: o pintor italiano tinha a peculiaridade de ter um medo terrível das mulheres. Isto foi expresso no seu medo de ser envenenado pelo simples toque de uma mulher. Alguns suspeitam que ele possa ter sido homossexual, enquanto outros o descrevem como ascético. Mesmo durante a vida de Reni, ele foi considerado uma estranheza entre colegas artistas por causa de seu estilo de vida incomum. Seus patronos viam na qualidade discreta de sua arte uma conexão com vidas diferentes como um solitário.
Reni amava Roma e passou muitos anos na grande cidade da cultura. O seu ídolo era o pintor romano Caravaggio. No quadro "Crucificação de São Pedro" de 1603 Reni tentou imitar a maneira áspera de Caravaggio de pintar sombras profundas. Ao mesmo tempo, Reni conseguiu manter seu Classicismo Bolonhesa através das posturas bastante formais das figuras e da cuidadosa simetria da composição. Logo, porém, Reni achou esse equilíbrio entre os estilos um compromisso desagradável e começou a pensar em uma forma mais clara de expressão, que agora associamos ao Classicismo Barroco. Reni teve muito sucesso e substituiu Annibale Carracci como mestre do Classicismo Barroco em Roma. O chamado fresco Aurora, que Reni pintou no Casino de Roma do Pallavicini-Rospigliosi Palace, testemunha a sua superioridade: a elegância estaladiça e helenística mereceu-lhe justamente a posição de líder.
Em 1614, o pintor voltou à sua cidade natal, Bolonha, onde continuou o seu formalismo com ainda mais sotaque. Na sua obra "Atalanta e Hippomenes", as figuras frias e impessoais nuas parecem fragmentos de estátuas antigas de mármore. Como artista maduro, ele desenvolveu ainda mais o seu estilo de pintura. Em pinturas a óleo como "Cleópatra e Rapariga com Grinalda" não há mais poses ou dobras elaboradas. A pintura de Reni torna-se mais solta e não consiste mais de linhas, mas sim de cores que foram aplicadas finamente com uma pincelada rápida. Todos os tons de cor Renis são cinzentos, de modo que muitas vezes aparecem desbotados.
O pintor Guido Reni nasceu em 1575, em Bolonha, Itália. O artista barroco é mais conhecido por suas pinturas altamente decorativas. Reni iniciou seu aprendizado artístico com a maneirista Denis Calvaert até que mais tarde mudou para uma escola de arte recém-estabelecida, que era progressiva até então. A família Carracci, que dirigia a escola de arte, teve uma influência decisiva na arte de Reni. Eles se opunham principalmente ao maneirismo representado pelo mestre anterior de Reni, Calvaert. Eles estavam comprometidos com o retorno das artes ao realismo dos grandes mestres do Alto Renascimento. Exemplos desse período foram Raphael, Tizian e Veronese.
A vida privada de Reni sempre foi um mistério para a história da arte: o pintor italiano tinha a peculiaridade de ter um medo terrível das mulheres. Isto foi expresso no seu medo de ser envenenado pelo simples toque de uma mulher. Alguns suspeitam que ele possa ter sido homossexual, enquanto outros o descrevem como ascético. Mesmo durante a vida de Reni, ele foi considerado uma estranheza entre colegas artistas por causa de seu estilo de vida incomum. Seus patronos viam na qualidade discreta de sua arte uma conexão com vidas diferentes como um solitário.
Reni amava Roma e passou muitos anos na grande cidade da cultura. O seu ídolo era o pintor romano Caravaggio. No quadro "Crucificação de São Pedro" de 1603 Reni tentou imitar a maneira áspera de Caravaggio de pintar sombras profundas. Ao mesmo tempo, Reni conseguiu manter seu Classicismo Bolonhesa através das posturas bastante formais das figuras e da cuidadosa simetria da composição. Logo, porém, Reni achou esse equilíbrio entre os estilos um compromisso desagradável e começou a pensar em uma forma mais clara de expressão, que agora associamos ao Classicismo Barroco. Reni teve muito sucesso e substituiu Annibale Carracci como mestre do Classicismo Barroco em Roma. O chamado fresco Aurora, que Reni pintou no Casino de Roma do Pallavicini-Rospigliosi Palace, testemunha a sua superioridade: a elegância estaladiça e helenística mereceu-lhe justamente a posição de líder.
Em 1614, o pintor voltou à sua cidade natal, Bolonha, onde continuou o seu formalismo com ainda mais sotaque. Na sua obra "Atalanta e Hippomenes", as figuras frias e impessoais nuas parecem fragmentos de estátuas antigas de mármore. Como artista maduro, ele desenvolveu ainda mais o seu estilo de pintura. Em pinturas a óleo como "Cleópatra e Rapariga com Grinalda" não há mais poses ou dobras elaboradas. A pintura de Reni torna-se mais solta e não consiste mais de linhas, mas sim de cores que foram aplicadas finamente com uma pincelada rápida. Todos os tons de cor Renis são cinzentos, de modo que muitas vezes aparecem desbotados.
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