A artista britânica Gigi Sudbury procurou distância a fim de encontrar proximidade com a arte. Aos 20 anos de idade, a jovem foi atraída para Paris. Até hoje, a capital francesa é uma promessa de criatividade e a essência da criação artística. Gigi descobriu a cena artística da metrópole e o mundo das galerias com sketchpad e câmera. Ela aprofundou as suas impressões visuais com aulas de desenho. Gigi Sudbury absorveu as ideias e a diversidade. Com muitas coisas boas, pode parecer que elas são demasiado intensas e avassaladoras. Deslumbrado com os encantos da vibração parisiense, Gigi faz uma viagem à Itália. Aqui, a artista mergulha no mundo do início da Renascença. Na catedral de Borgo San Sepolcro ela descobre um afresco de Pierro della Francesca. Ao contemplar a "Ressurreição de Cristo", a jovem artista reconhece os seus desejos e objectivos pessoais. A Gigi Sudbury quer pintar pessoas. Ela quer não só representar figuras, mas também expressar os momentos de silêncio e emoções intensas. Os artistas do início da Renascença deram à artista uma base que ela transfere para os tempos modernos. Ela encontrou uma linguagem com a qual pode expressar a profundidade dos sentimentos sem usar uma única palavra.
Gigi Sudbury retorna a Londres com inúmeras impressões e idéias e começa a pintar. A artista prefere tintas a óleo, que ela aplica generosamente em vários substratos. Quando questionados sobre modelos que influenciam sua arte, os nomes da pintora Chagall e van Gogh. Ao olhar para as suas obras, a proximidade com Chagall torna-se claramente visível. A pintura como expressão de poesia. Um quadro como uma viagem a uma história que só o espectador conhece. A artista agora faz a sua casa na zona rural de Dorset. Com sua família e um grande número de animais, ela gosta de ter encontrado um retiro. É aqui que a artista encontra a sua inspiração e as ideias para as suas pinturas. A paisagem, a coesão familiar e a vida quotidiana dão-lhe as emoções de que precisa para pintar. Ela tenta olhar para a dinâmica trazida pelas mudanças no mundo a partir de um ponto de vista otimista. É o ato de equilíbrio vivido entre a delicadeza do início da Renascença, que redescobriu a natureza como um modelo, e o mundo moderno de ritmo acelerado.
No início da sua carreira artística, a pintora foi convidada a caracterizar a sua obra e a si própria como artista. Sua primeira galeria descreveu sua forma de arte, como a de uma estranha com uma qualidade infantil. Com referência a Picasso, Gigi Sudbury toma os dois atributos como elogios e usa-os para descrever a sua pintura. Picasso em particular viveu para o modo de representação infantil e viu nele algo que era criativamente aspiracional para um artista.
A artista britânica Gigi Sudbury procurou distância a fim de encontrar proximidade com a arte. Aos 20 anos de idade, a jovem foi atraída para Paris. Até hoje, a capital francesa é uma promessa de criatividade e a essência da criação artística. Gigi descobriu a cena artística da metrópole e o mundo das galerias com sketchpad e câmera. Ela aprofundou as suas impressões visuais com aulas de desenho. Gigi Sudbury absorveu as ideias e a diversidade. Com muitas coisas boas, pode parecer que elas são demasiado intensas e avassaladoras. Deslumbrado com os encantos da vibração parisiense, Gigi faz uma viagem à Itália. Aqui, a artista mergulha no mundo do início da Renascença. Na catedral de Borgo San Sepolcro ela descobre um afresco de Pierro della Francesca. Ao contemplar a "Ressurreição de Cristo", a jovem artista reconhece os seus desejos e objectivos pessoais. A Gigi Sudbury quer pintar pessoas. Ela quer não só representar figuras, mas também expressar os momentos de silêncio e emoções intensas. Os artistas do início da Renascença deram à artista uma base que ela transfere para os tempos modernos. Ela encontrou uma linguagem com a qual pode expressar a profundidade dos sentimentos sem usar uma única palavra.
Gigi Sudbury retorna a Londres com inúmeras impressões e idéias e começa a pintar. A artista prefere tintas a óleo, que ela aplica generosamente em vários substratos. Quando questionados sobre modelos que influenciam sua arte, os nomes da pintora Chagall e van Gogh. Ao olhar para as suas obras, a proximidade com Chagall torna-se claramente visível. A pintura como expressão de poesia. Um quadro como uma viagem a uma história que só o espectador conhece. A artista agora faz a sua casa na zona rural de Dorset. Com sua família e um grande número de animais, ela gosta de ter encontrado um retiro. É aqui que a artista encontra a sua inspiração e as ideias para as suas pinturas. A paisagem, a coesão familiar e a vida quotidiana dão-lhe as emoções de que precisa para pintar. Ela tenta olhar para a dinâmica trazida pelas mudanças no mundo a partir de um ponto de vista otimista. É o ato de equilíbrio vivido entre a delicadeza do início da Renascença, que redescobriu a natureza como um modelo, e o mundo moderno de ritmo acelerado.
No início da sua carreira artística, a pintora foi convidada a caracterizar a sua obra e a si própria como artista. Sua primeira galeria descreveu sua forma de arte, como a de uma estranha com uma qualidade infantil. Com referência a Picasso, Gigi Sudbury toma os dois atributos como elogios e usa-os para descrever a sua pintura. Picasso em particular viveu para o modo de representação infantil e viu nele algo que era criativamente aspiracional para um artista.
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