A idade de ouro na Holanda é um símbolo de prosperidade e riqueza como nenhum outro. No século XVII, o comércio marítimo trouxe um boom económico sem paralelo ao país. A sociedade holandesa floresceu. Magníficas casas de comerciantes e mansões da cidade surgiram ao longo dos becos das grandes cidades. Os interiores não eram menos elegantes. Papel de parede de seda esticado sobre as paredes, que seriam decoradas com arte. A sociedade queria trabalhos em pequenos formatos que se misturassem harmoniosamente com o quadro geral da casa. Foram consideradas apropriadas pinturas de género que retratavam a vida quotidiana e pinturas paisagísticas que captassem a singularidade dos elementos da paisagem holandesa. Começou um período artístico criativo que dificilmente poderia ser ultrapassado em quantidade. Foram construídas oficinas nas quais os artistas pintaram muitos quadros todos os dias. Rembrandt foi um dos pintores que empregou muitos artistas adicionais para trabalhar em todos os livros de encomendas. O artista Gerard ter Borch viveu durante vários anos no centro da floração artística. Após anos de vaguear e ganhar experiência, instalou-se em Amesterdão e dedicou-se à pintura de retratos.
A sociedade holandesa era considerada excepcionalmente liberal e cosmopolita, mesmo nos primeiros séculos. Dentro das classes sociais, no entanto, foi aplicada uma hierarquia rigorosa. Com a prosperidade geral, a aristocracia foi forçada a enfatizar sua posição e assim reavivou um gênero de pintura que até então tinha sido de beleza adormecida. A nobreza encomendou mini-retratos em miniatura. Gerard ter Borch é considerado um dos mais importantes mestres holandeses deste género. Os seus modelos eram membros do patrício ou da nobreza. Eles tinham seus retratos feitos em formato miniatura, por um lado para dar aos familiares e amigos, e por outro lado para passá-los para outros tribunais como símbolo de sua posição e lealdade. O retrato puro foi apoiado por acessórios para que a posição social pudesse ser claramente vista no retrato. Diz-se que Ter Borch fez uso de um livro de padrões a partir do qual seus clientes poderiam selecionar roupas, penteados, acessórios e poses. O pintor apenas pintou o rosto para acompanhar.
Durante a sua estadia em Amesterdão, ter Borch descobriu a pintura de género para si próprio. O artista escolheu os seus modelos de entre os membros da sua família. A sua meia-irmã Gesine aparece frequentemente como protagonista nas suas pinturas de género. Em vestes brilhantes de cetim, as figuras animam as cenas interiores que ter Borch foi capaz de retratar tão enganadoramente real e vividamente. Ele conjurou o brilho do tecido com uma perfeição tão extraordinária nas telas que as suas pinturas de género receberam o apelido de "peças de cetim". Um dos seus quadros mais famosos é The Gallant Conversation. O que é picante na representação é que ela não é um idílio familiar, como foi há muito assumido. Hoje, os historiadores de arte têm a certeza de que uma peça de dinheiro foi retocada da mão do pai admoestador e que a representação trata de um comércio num bordel.
A idade de ouro na Holanda é um símbolo de prosperidade e riqueza como nenhum outro. No século XVII, o comércio marítimo trouxe um boom económico sem paralelo ao país. A sociedade holandesa floresceu. Magníficas casas de comerciantes e mansões da cidade surgiram ao longo dos becos das grandes cidades. Os interiores não eram menos elegantes. Papel de parede de seda esticado sobre as paredes, que seriam decoradas com arte. A sociedade queria trabalhos em pequenos formatos que se misturassem harmoniosamente com o quadro geral da casa. Foram consideradas apropriadas pinturas de género que retratavam a vida quotidiana e pinturas paisagísticas que captassem a singularidade dos elementos da paisagem holandesa. Começou um período artístico criativo que dificilmente poderia ser ultrapassado em quantidade. Foram construídas oficinas nas quais os artistas pintaram muitos quadros todos os dias. Rembrandt foi um dos pintores que empregou muitos artistas adicionais para trabalhar em todos os livros de encomendas. O artista Gerard ter Borch viveu durante vários anos no centro da floração artística. Após anos de vaguear e ganhar experiência, instalou-se em Amesterdão e dedicou-se à pintura de retratos.
A sociedade holandesa era considerada excepcionalmente liberal e cosmopolita, mesmo nos primeiros séculos. Dentro das classes sociais, no entanto, foi aplicada uma hierarquia rigorosa. Com a prosperidade geral, a aristocracia foi forçada a enfatizar sua posição e assim reavivou um gênero de pintura que até então tinha sido de beleza adormecida. A nobreza encomendou mini-retratos em miniatura. Gerard ter Borch é considerado um dos mais importantes mestres holandeses deste género. Os seus modelos eram membros do patrício ou da nobreza. Eles tinham seus retratos feitos em formato miniatura, por um lado para dar aos familiares e amigos, e por outro lado para passá-los para outros tribunais como símbolo de sua posição e lealdade. O retrato puro foi apoiado por acessórios para que a posição social pudesse ser claramente vista no retrato. Diz-se que Ter Borch fez uso de um livro de padrões a partir do qual seus clientes poderiam selecionar roupas, penteados, acessórios e poses. O pintor apenas pintou o rosto para acompanhar.
Durante a sua estadia em Amesterdão, ter Borch descobriu a pintura de género para si próprio. O artista escolheu os seus modelos de entre os membros da sua família. A sua meia-irmã Gesine aparece frequentemente como protagonista nas suas pinturas de género. Em vestes brilhantes de cetim, as figuras animam as cenas interiores que ter Borch foi capaz de retratar tão enganadoramente real e vividamente. Ele conjurou o brilho do tecido com uma perfeição tão extraordinária nas telas que as suas pinturas de género receberam o apelido de "peças de cetim". Um dos seus quadros mais famosos é The Gallant Conversation. O que é picante na representação é que ela não é um idílio familiar, como foi há muito assumido. Hoje, os historiadores de arte têm a certeza de que uma peça de dinheiro foi retocada da mão do pai admoestador e que a representação trata de um comércio num bordel.
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