Alguns artistas são abençoados com tantos talentos e habilidades criativas que tanto seus contemporâneos quanto a posteridade estão quase assombrados com um talento tão excepcional diante de sua riqueza de sucessos, conquistas e prêmios. Entre esses gênios, tão ricamente beijados pela musa, tão generosamente favorecidos pelo destino e ainda hoje altamente respeitados, estava o pintor e ilustrador inglês, bem como o decorador e cenógrafo George Sheringham, que foi o primeiro ganhador do prêmio "Royal Designers for Industry" da "Royal Society of Arts" em 1937, e que ainda estava sendo devidamente homenageado oficialmente pouco antes de sua morte. Filho de um padre anglicano e diretor de escola da Christ Church em Marylebone, recebeu sua formação na King's School em Gloucester, na Slade School of Fine Art e na Sorbonne em Paris. Quando jovem, ele pôde apresentar suas obras em exposições coletivas e individuais em Paris, Veneza, Bruxelas e Berlim, assim como em Londres, Melbourne e Nova York, a partir de 1905.
George Sheringham foi um verdadeiro e quase incansável cavalo de batalha e desenhou numerosos cenários e figurinos para ballet, ópera e teatro, por exemplo, para performances e produções dos mundialmente famosos clássicos The Lady of the Camellias, Othello, What You Will, Hamlet, H.M.S. Pinafore, The Pirates of Penzance, Patience ou Bunthorne's Bride and Trial by Jury, que foram freneticamente aclamados pelo público. Como decorador com pelo menos a mesma procura, Sheringham desenhou a sala de música na Devonshire House e uma série de quadros para a Seaford House e o salão de baile no Claridge's Hotel em Londres, bem como parte do Pavilhão Britânico na Feira Mundial de Paris de 1937. Foi também um pioneiro muito empreendedor do auto-marketing, e no início dos anos 20 criou também desenhos comerciais em série para a decoração de casas de cidadãos ricos. Como se Sheringham ainda não estivesse totalmente ocupado com essas inúmeras atividades exigentes, ele também ilustrou livros de Max Beerbohm, Edmond Rostand, e Cyrus MacMillan.
Sheringham até fez um bom nome como designer de fãs. Em 1921 ele trabalhou com seu irmão Hugh, que trabalhava como editor de pesca na tradicional revista esportiva "The Field", em um livro sobre pesca com mosca, "The Book of the Fly Rod". Ao mesmo tempo, publicou também artigos sobre desenho na revista "Pen and Pencil", deu ao livro "Design in the Theatre" em 1927 e em 1928 com Rupert Mason e R. Boyd Morrison a aclamada obra "Robes of Thespis". Desenhos de Figurinos por Artistas Modernos". Suas obras também fizeram parte do concurso de pintura e arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1932 em Los Angeles, Califórnia, nos EUA. Em 1925 já havia sido premiado com o "Grand Prix" de pintura mural e design de teatro no Salão de Paris. A carga de trabalho permanentemente demasiado elevada, no entanto, fez-se sentir em George Sheringham no final da sua vida relativamente curta, mas também incrivelmente intensa e cheia de acontecimentos. A partir de 1932 o seu estado geral de saúde piorou cada vez mais, como inválido desenhou algumas naturezas mortas com flores e morreu a 11 de Novembro de 1937 apenas dois dias antes do seu 53º aniversário na sua própria casa em Hampstead.
Alguns artistas são abençoados com tantos talentos e habilidades criativas que tanto seus contemporâneos quanto a posteridade estão quase assombrados com um talento tão excepcional diante de sua riqueza de sucessos, conquistas e prêmios. Entre esses gênios, tão ricamente beijados pela musa, tão generosamente favorecidos pelo destino e ainda hoje altamente respeitados, estava o pintor e ilustrador inglês, bem como o decorador e cenógrafo George Sheringham, que foi o primeiro ganhador do prêmio "Royal Designers for Industry" da "Royal Society of Arts" em 1937, e que ainda estava sendo devidamente homenageado oficialmente pouco antes de sua morte. Filho de um padre anglicano e diretor de escola da Christ Church em Marylebone, recebeu sua formação na King's School em Gloucester, na Slade School of Fine Art e na Sorbonne em Paris. Quando jovem, ele pôde apresentar suas obras em exposições coletivas e individuais em Paris, Veneza, Bruxelas e Berlim, assim como em Londres, Melbourne e Nova York, a partir de 1905.
George Sheringham foi um verdadeiro e quase incansável cavalo de batalha e desenhou numerosos cenários e figurinos para ballet, ópera e teatro, por exemplo, para performances e produções dos mundialmente famosos clássicos The Lady of the Camellias, Othello, What You Will, Hamlet, H.M.S. Pinafore, The Pirates of Penzance, Patience ou Bunthorne's Bride and Trial by Jury, que foram freneticamente aclamados pelo público. Como decorador com pelo menos a mesma procura, Sheringham desenhou a sala de música na Devonshire House e uma série de quadros para a Seaford House e o salão de baile no Claridge's Hotel em Londres, bem como parte do Pavilhão Britânico na Feira Mundial de Paris de 1937. Foi também um pioneiro muito empreendedor do auto-marketing, e no início dos anos 20 criou também desenhos comerciais em série para a decoração de casas de cidadãos ricos. Como se Sheringham ainda não estivesse totalmente ocupado com essas inúmeras atividades exigentes, ele também ilustrou livros de Max Beerbohm, Edmond Rostand, e Cyrus MacMillan.
Sheringham até fez um bom nome como designer de fãs. Em 1921 ele trabalhou com seu irmão Hugh, que trabalhava como editor de pesca na tradicional revista esportiva "The Field", em um livro sobre pesca com mosca, "The Book of the Fly Rod". Ao mesmo tempo, publicou também artigos sobre desenho na revista "Pen and Pencil", deu ao livro "Design in the Theatre" em 1927 e em 1928 com Rupert Mason e R. Boyd Morrison a aclamada obra "Robes of Thespis". Desenhos de Figurinos por Artistas Modernos". Suas obras também fizeram parte do concurso de pintura e arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1932 em Los Angeles, Califórnia, nos EUA. Em 1925 já havia sido premiado com o "Grand Prix" de pintura mural e design de teatro no Salão de Paris. A carga de trabalho permanentemente demasiado elevada, no entanto, fez-se sentir em George Sheringham no final da sua vida relativamente curta, mas também incrivelmente intensa e cheia de acontecimentos. A partir de 1932 o seu estado geral de saúde piorou cada vez mais, como inválido desenhou algumas naturezas mortas com flores e morreu a 11 de Novembro de 1937 apenas dois dias antes do seu 53º aniversário na sua própria casa em Hampstead.
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