A história tão longa e acidentada da arte europeia não se caracteriza apenas por estilos quase inumeráveis e historicamente igualmente inspiradores, mas também por estilos divergentes e por vezes até mesmo "até ao sangue" de epígonos e representantes hostis e intimamente avessos. Artistas que se observam de perto e muitas vezes se combatem amargamente e se condenam mutuamente como "diletantes" são uma constante psicológica e sociológica desde a antiguidade até os dias de hoje. Apesar de todos os ciúmes subjacentes aos sucessos estrangeiros, eles sempre foram um importante motor para eventos e desenvolvimentos muito significativos e epocais no mundo da arte. Muitas vezes, debates artísticos extremamente intensos e persistentes, controvérsias e disputas são menos ou não exclusivamente provocadas pelas diferentes formas de representação e trabalho, mas também por questões ferozmente discutidas sobre a adequação e permissibilidade de certas cores, materiais e técnicas para a arte séria ou séria. Os exemplos actuais incluem os géneros de pintura de "graffiti" e/ou "arte de rua", que são normalmente rejeitados por todos os amantes da arte mais conservadores como "graffiti" e "desfiguração dos espaços públicos".
Do ponto de vista actual, a maioria dos amantes da arte pode parecer divertida e inexplicável, mas mesmo no século XIX já havia debates, conduzidos com quase fervor religioso e devoção, sobre certas técnicas de pintura, o que naquela época causou grande excitação entre todos os interessados e contribuiu para o surgimento e fundação do que hoje são instituições de arte internacionalmente aceites e de renome global. Este foi o caso, por exemplo, da exposição de Londres de 1831 de William Cowen, W. B. S. Taylor, James Fudge, Joseph Powell, Thomas Maisey, Thomas Charles Wageman e O. F. Phillips, que foi um rival liberal da Society of Painters in Water Colours (agora Royal Watercolour Society) fundada em 1804 e que reside desde 1885 como o Royal Institute of Painters in Water Colours (RI) na sede da Federation of British Artists (FBA) na galeria Mall Galleries on Carlton House Terrace, perto de Trafalgar Square. Ambas as organizações e seus membros não eram necessariamente solidários um com o outro, mas estavam unidos em sua oposição à "Royal Academy of Arts", que na época se recusava estritamente a aceitar aquarelas feitas de aquarelas não opacas como arte.
Outro membro fundador da nova organização de pintores de aguarela, que se rebelou contra tanta ignorância artística, foi o desenhista George Shepherd , que em criança viveu em França com os seus pais até 1793 e só regressou a Inglaterra e Londres devido aos acontecimentos revolucionários da época na margem sul do Canal da Mancha. Já nos anos 1803 e 1804 o ainda bastante jovem Shepherd foi premiado com a Placa de Prata pela "Society of Arts" pelo seu bem sucedido trabalho criativo. Ganhou também uma boa reputação como pintor de arquitectura e paisagens comprovada e muito procurada. Juntamente com o seu irmão mais novo Thomas Hosmer Shepherd, que foi também um excelente pintor e desenhador, produziu também muitas ilustrações detalhadas de vistas de rua para os editores John Britton e Rudolph Ackermann para obras padrão da história arquitectónica britânica, como a "Architectural Antinquities of Great Britain" e a "Architectura Ecclesiastica Londini".
A história tão longa e acidentada da arte europeia não se caracteriza apenas por estilos quase inumeráveis e historicamente igualmente inspiradores, mas também por estilos divergentes e por vezes até mesmo "até ao sangue" de epígonos e representantes hostis e intimamente avessos. Artistas que se observam de perto e muitas vezes se combatem amargamente e se condenam mutuamente como "diletantes" são uma constante psicológica e sociológica desde a antiguidade até os dias de hoje. Apesar de todos os ciúmes subjacentes aos sucessos estrangeiros, eles sempre foram um importante motor para eventos e desenvolvimentos muito significativos e epocais no mundo da arte. Muitas vezes, debates artísticos extremamente intensos e persistentes, controvérsias e disputas são menos ou não exclusivamente provocadas pelas diferentes formas de representação e trabalho, mas também por questões ferozmente discutidas sobre a adequação e permissibilidade de certas cores, materiais e técnicas para a arte séria ou séria. Os exemplos actuais incluem os géneros de pintura de "graffiti" e/ou "arte de rua", que são normalmente rejeitados por todos os amantes da arte mais conservadores como "graffiti" e "desfiguração dos espaços públicos".
Do ponto de vista actual, a maioria dos amantes da arte pode parecer divertida e inexplicável, mas mesmo no século XIX já havia debates, conduzidos com quase fervor religioso e devoção, sobre certas técnicas de pintura, o que naquela época causou grande excitação entre todos os interessados e contribuiu para o surgimento e fundação do que hoje são instituições de arte internacionalmente aceites e de renome global. Este foi o caso, por exemplo, da exposição de Londres de 1831 de William Cowen, W. B. S. Taylor, James Fudge, Joseph Powell, Thomas Maisey, Thomas Charles Wageman e O. F. Phillips, que foi um rival liberal da Society of Painters in Water Colours (agora Royal Watercolour Society) fundada em 1804 e que reside desde 1885 como o Royal Institute of Painters in Water Colours (RI) na sede da Federation of British Artists (FBA) na galeria Mall Galleries on Carlton House Terrace, perto de Trafalgar Square. Ambas as organizações e seus membros não eram necessariamente solidários um com o outro, mas estavam unidos em sua oposição à "Royal Academy of Arts", que na época se recusava estritamente a aceitar aquarelas feitas de aquarelas não opacas como arte.
Outro membro fundador da nova organização de pintores de aguarela, que se rebelou contra tanta ignorância artística, foi o desenhista George Shepherd , que em criança viveu em França com os seus pais até 1793 e só regressou a Inglaterra e Londres devido aos acontecimentos revolucionários da época na margem sul do Canal da Mancha. Já nos anos 1803 e 1804 o ainda bastante jovem Shepherd foi premiado com a Placa de Prata pela "Society of Arts" pelo seu bem sucedido trabalho criativo. Ganhou também uma boa reputação como pintor de arquitectura e paisagens comprovada e muito procurada. Juntamente com o seu irmão mais novo Thomas Hosmer Shepherd, que foi também um excelente pintor e desenhador, produziu também muitas ilustrações detalhadas de vistas de rua para os editores John Britton e Rudolph Ackermann para obras padrão da história arquitectónica britânica, como a "Architectural Antinquities of Great Britain" e a "Architectura Ecclesiastica Londini".
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