No meio da agitação da cena artística britânica do século XVIII, o nome George Garrard (1760 - 1826) começou a estabelecer uma reputação formativa. O seu trabalho centrou-se principalmente na pintura de animais, paisagens e retratos. No entanto, o versátil artista também possuía competências consideráveis em modelação, escultura, gravura e grafismo. Como modelador de figuras humanas e animais, destacou-se por uma paixão sem paralelo pelo pormenor, que permanece viva nas nossas impressões de alta qualidade do seu trabalho. Garrard não era estranho ao mundo artístico da sua época, pois provinha de uma família de artistas e a sua linhagem remontava a Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - o famoso pintor da corte da Rainha Isabel I. Depois de estudar com Joseph Simpson e Sawrey Gilpin, entrou para a prestigiada Royal Academy em 1778, onde atraiu as atenções apenas três anos mais tarde com as suas pinturas evocativas de cavalos e cães. A produção de modelos em gesso, particularmente de gado, para pintores de paisagens foi uma inovação que o apaixonou e que o levou a combinar as suas capacidades de pintor com as de modelador.
Garrard tinha o raro dom de captar a natureza em todo o seu esplendor e diversidade nas suas obras de arte. Isto reflectiu-se na sua impressionante "Vista de um pátio de uma cervejaria", que era tão atraente que até levou Sir Joshua Reynolds a encomendar uma pintura semelhante. Cada uma das suas pinceladas, cada uma das suas gravuras e cada um dos seus modelos revelavam uma profunda admiração e apreço pela vida natural. Em 1797, Garrard procurou obter protecção legal para os trabalhos dos modeladores de figuras humanas e animais e apresentou uma petição ao Parlamento. Os seus esforços deram origem à Lei dos Modelos e Bustos de 1798 - uma lei que, pela primeira vez, colocou um meio que não a impressão sob a protecção da lei de direitos de autor britânica. A partir de 1804, Garrard concentrou-se quase exclusivamente na escultura e modelação, embora também pintasse a óleo e aguarela. As suas contribuições anuais para a Royal Academy - incluindo bustos, medalhões, baixos-relevos e grupos de animais - atestam o seu domínio de diferentes meios e materiais, quer se trate de mármore, bronze ou gesso.
A sua extensa obra, incluindo a obra de grandes dimensões "A tosquia das ovelhas em Woburn em 1804", que incluía 88 retratos de personalidades agrícolas da época, foi gravada por ele próprio em água-tinta e encontra-se hoje em dia em numerosas colecções como gravuras de arte. Na manhã de 8 de Outubro de 1826, George Garrard estava a rezar numa igreja com a sua família quando deu o último suspiro. A sua paixão, talento e contribuição para a arte fazem de George Garrard um artista indispensável em qualquer colecção de gravuras. A sua obra de arte, reproduzida com a mais elevada qualidade, personifica a dedicação incansável deste artista ao seu ofício e preserva o seu legado para as gerações futuras.
No meio da agitação da cena artística britânica do século XVIII, o nome George Garrard (1760 - 1826) começou a estabelecer uma reputação formativa. O seu trabalho centrou-se principalmente na pintura de animais, paisagens e retratos. No entanto, o versátil artista também possuía competências consideráveis em modelação, escultura, gravura e grafismo. Como modelador de figuras humanas e animais, destacou-se por uma paixão sem paralelo pelo pormenor, que permanece viva nas nossas impressões de alta qualidade do seu trabalho. Garrard não era estranho ao mundo artístico da sua época, pois provinha de uma família de artistas e a sua linhagem remontava a Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - o famoso pintor da corte da Rainha Isabel I. Depois de estudar com Joseph Simpson e Sawrey Gilpin, entrou para a prestigiada Royal Academy em 1778, onde atraiu as atenções apenas três anos mais tarde com as suas pinturas evocativas de cavalos e cães. A produção de modelos em gesso, particularmente de gado, para pintores de paisagens foi uma inovação que o apaixonou e que o levou a combinar as suas capacidades de pintor com as de modelador.
Garrard tinha o raro dom de captar a natureza em todo o seu esplendor e diversidade nas suas obras de arte. Isto reflectiu-se na sua impressionante "Vista de um pátio de uma cervejaria", que era tão atraente que até levou Sir Joshua Reynolds a encomendar uma pintura semelhante. Cada uma das suas pinceladas, cada uma das suas gravuras e cada um dos seus modelos revelavam uma profunda admiração e apreço pela vida natural. Em 1797, Garrard procurou obter protecção legal para os trabalhos dos modeladores de figuras humanas e animais e apresentou uma petição ao Parlamento. Os seus esforços deram origem à Lei dos Modelos e Bustos de 1798 - uma lei que, pela primeira vez, colocou um meio que não a impressão sob a protecção da lei de direitos de autor britânica. A partir de 1804, Garrard concentrou-se quase exclusivamente na escultura e modelação, embora também pintasse a óleo e aguarela. As suas contribuições anuais para a Royal Academy - incluindo bustos, medalhões, baixos-relevos e grupos de animais - atestam o seu domínio de diferentes meios e materiais, quer se trate de mármore, bronze ou gesso.
A sua extensa obra, incluindo a obra de grandes dimensões "A tosquia das ovelhas em Woburn em 1804", que incluía 88 retratos de personalidades agrícolas da época, foi gravada por ele próprio em água-tinta e encontra-se hoje em dia em numerosas colecções como gravuras de arte. Na manhã de 8 de Outubro de 1826, George Garrard estava a rezar numa igreja com a sua família quando deu o último suspiro. A sua paixão, talento e contribuição para a arte fazem de George Garrard um artista indispensável em qualquer colecção de gravuras. A sua obra de arte, reproduzida com a mais elevada qualidade, personifica a dedicação incansável deste artista ao seu ofício e preserva o seu legado para as gerações futuras.
Página 1 / 1