Na Inglaterra do século XVIII, a industrialização já tinha dado grandes passos e moldado a estrutura social. A burguesia tinha-se tornado mais diferenciada, e com ela um cenário artístico auto-confiante e independente. Artistas como Turner tinham tomado os estilos do continente e dado a eles sua própria forma. Este desenvolvimento continuou no século XIX. O desenvolvimento de George Friedrich Watts como artista coincidiu com uma época em que a leveza do Impressionismo e as representações naturalistas estavam chegando ao fim. Na Inglaterra desenvolveu-se um contra-movimento, que Watts seguiu. O simbolismo quis ligar com épocas anteriores nas quais temas místico-religiosos determinavam a composição dos quadros. A linguagem visual tornou-se simbólica e foi pedido ao espectador que compreendesse os símbolos para poder interpretar toda a obra.
"Eu pinto ideias e não coisas" disse George Friedrich Watts sobre as suas obras e tinha como objectivo retratar as emoções e as aspirações da vida numa linguagem visual universal e simbólica. Watts preferia alegorias e estas fizeram-no famoso mesmo durante a sua vida. Algumas representações parecem abstractas. O Semeador freqüentemente mostra uma representação de Deus consistindo de um véu de estrelas e. A influência do romantismo emergente é visível. No entanto, enquanto os Românticos transmitem um humor positivo, os Simbolistas tendem a ser pessimistas, e Watts foi considerado um grande talento pelos seus colegas artistas e recebeu grande respeito. Pinturas das quais uma luz que tomou toda a tela e incluiu as sombras fez os pintores olharem para Watts com quase reverência. O pintor criou grandes telas em um brilho de cor que lembra os antigos mestres da Itália. Os trabalhos de Michelangelo tinham causado uma forte impressão em Watts e ele gostaria de ter estabelecido esta arte em sua Inglaterra natal. Infelizmente, Watts não tinha meios financeiros e não se considerava suficientemente talentoso.
O efeito de George Friedrich Watts sobre os outros e a sua auto-avaliação são ambivalentes. Os contemporâneos descrevem o pintor como carismático e agradável. Ele tinha uma reputação de génio e foi um participante bem-vindo nos salões literários da Little Holland House. A casa da família Prinsep tornou-se a casa de Watts por muito tempo. Uma visita de três dias transformou-se numa estadia de três anos. O artista recebeu o estatuto de membro da família e teve uma relação íntima com a família. Especialmente uma irmã de Sara Prinsep despertou nele sentimentos profundos. Watts pintou um retrato da Virgínia que não poderia ter sido mais gracioso para conjurar a beleza da mulher, e embora Virginia tenha devolvido os sentimentos do artista e tenha sido um convidado regular em seu estúdio, Watt não se revelou para ela. Demasiado inferior foi a avaliação da sua própria pessoa. O destino continuou o seu curso cruel. Um segundo retrato estava no estúdio e a visita de um visconde levou o convidado a apaixonar-se pela Virgínia, a pedi-la em casamento e finalmente a casar-se.
Na Inglaterra do século XVIII, a industrialização já tinha dado grandes passos e moldado a estrutura social. A burguesia tinha-se tornado mais diferenciada, e com ela um cenário artístico auto-confiante e independente. Artistas como Turner tinham tomado os estilos do continente e dado a eles sua própria forma. Este desenvolvimento continuou no século XIX. O desenvolvimento de George Friedrich Watts como artista coincidiu com uma época em que a leveza do Impressionismo e as representações naturalistas estavam chegando ao fim. Na Inglaterra desenvolveu-se um contra-movimento, que Watts seguiu. O simbolismo quis ligar com épocas anteriores nas quais temas místico-religiosos determinavam a composição dos quadros. A linguagem visual tornou-se simbólica e foi pedido ao espectador que compreendesse os símbolos para poder interpretar toda a obra.
"Eu pinto ideias e não coisas" disse George Friedrich Watts sobre as suas obras e tinha como objectivo retratar as emoções e as aspirações da vida numa linguagem visual universal e simbólica. Watts preferia alegorias e estas fizeram-no famoso mesmo durante a sua vida. Algumas representações parecem abstractas. O Semeador freqüentemente mostra uma representação de Deus consistindo de um véu de estrelas e. A influência do romantismo emergente é visível. No entanto, enquanto os Românticos transmitem um humor positivo, os Simbolistas tendem a ser pessimistas, e Watts foi considerado um grande talento pelos seus colegas artistas e recebeu grande respeito. Pinturas das quais uma luz que tomou toda a tela e incluiu as sombras fez os pintores olharem para Watts com quase reverência. O pintor criou grandes telas em um brilho de cor que lembra os antigos mestres da Itália. Os trabalhos de Michelangelo tinham causado uma forte impressão em Watts e ele gostaria de ter estabelecido esta arte em sua Inglaterra natal. Infelizmente, Watts não tinha meios financeiros e não se considerava suficientemente talentoso.
O efeito de George Friedrich Watts sobre os outros e a sua auto-avaliação são ambivalentes. Os contemporâneos descrevem o pintor como carismático e agradável. Ele tinha uma reputação de génio e foi um participante bem-vindo nos salões literários da Little Holland House. A casa da família Prinsep tornou-se a casa de Watts por muito tempo. Uma visita de três dias transformou-se numa estadia de três anos. O artista recebeu o estatuto de membro da família e teve uma relação íntima com a família. Especialmente uma irmã de Sara Prinsep despertou nele sentimentos profundos. Watts pintou um retrato da Virgínia que não poderia ter sido mais gracioso para conjurar a beleza da mulher, e embora Virginia tenha devolvido os sentimentos do artista e tenha sido um convidado regular em seu estúdio, Watt não se revelou para ela. Demasiado inferior foi a avaliação da sua própria pessoa. O destino continuou o seu curso cruel. Um segundo retrato estava no estúdio e a visita de um visconde levou o convidado a apaixonar-se pela Virgínia, a pedi-la em casamento e finalmente a casar-se.
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