Desde as ruas e edifícios imponentes de Paris aos campos da Provença - a França com todas as suas facetas sempre foi uma inspiração para os seus fotógrafos. Pessoas, paisagens, arquitectura - cada imagem conta uma história. Há um romantismo que envolve a capital francesa - que não pode ser negado. E isto também está e ancorado na consciência colectiva e na fotografia dos franceses. Não é por nada que Paris é frequentemente chamada a capital da fotografia. O desenvolvimento da cidade e dos seus meios de comunicação está intimamente ligado. Durante a industrialização, a metrópole francesa cresceu fortemente. E com ele, o seu mundo de imagens. Isto incluiu meios técnicos de comunicação de massas, tais como fotografia de impressão e fotografia.
A primeira fotografia conhecida do mundo teve origem em França, tal como a invenção da fotografia. Joseph Nicéphore Niépce fotografou a vista da sua janela em La Gras no início do século XIX. Outro compatriota francês chamado Daguerre tornou então a fotografia popular e prática. O governo francês comprou o seu processo, que conseguiu fixar permanentemente as imagens da câmara obscura. A Academia das Ciências e a Academia das Artes apresentaram-na em Paris em Agosto de 1839 e subsequentemente fizeram dela um presente para o mundo.
Esta foi a pedra fundamental para uma longa e ainda contínua história da arte fotográfica francesa. O visual e o novo tipo de arte logo deixaram a sua marca nos espaços públicos em França e em todo o mundo. Nomes importantes deste período incluem os artistas Henri Cartier-Bresson e Robert Doisneau. Os fotógrafos franceses em geral desempenharam um papel central no desenvolvimento deste meio. Utilizaram-no como forma de arte e como meio de documentar a história e a sociedade da França. Imagens a preto e branco, trabalhos dinâmicos, contemporâneos, mas também fotografias e experiências inovadoras representam a arte fotográfica francesa. Nomes importantes neste contexto são também: Brassaï, Félix Nadar, Jacques Henri Lartigue, Willy Ronis, Eugène Atget, e muitos mais. No início, no entanto, a fotografia era frequentemente um meio documental. As pinturas e impressões foram substituídas por fotografias, que agora representavam visualmente o mundo. Foi debatido no século XIX, para o qual as fotografias deveriam ser efectivamente utilizadas. Ciência ou arte. Ou ambos. No século XX, as fotografias tornaram-se cada vez mais um símbolo de nostalgia para os franceses. Isto também foi fortemente influenciado pela Primeira e Segunda Guerras Mundiais, que tinham destruído a ordem da humanidade. As fotografias eram agora a única forma de ver o mundo de novo como era antes. Isto torna-se claro quando se vêem as imagens expressivas de artistas franceses da época.
Desde as ruas e edifícios imponentes de Paris aos campos da Provença - a França com todas as suas facetas sempre foi uma inspiração para os seus fotógrafos. Pessoas, paisagens, arquitectura - cada imagem conta uma história. Há um romantismo que envolve a capital francesa - que não pode ser negado. E isto também está e ancorado na consciência colectiva e na fotografia dos franceses. Não é por nada que Paris é frequentemente chamada a capital da fotografia. O desenvolvimento da cidade e dos seus meios de comunicação está intimamente ligado. Durante a industrialização, a metrópole francesa cresceu fortemente. E com ele, o seu mundo de imagens. Isto incluiu meios técnicos de comunicação de massas, tais como fotografia de impressão e fotografia.
A primeira fotografia conhecida do mundo teve origem em França, tal como a invenção da fotografia. Joseph Nicéphore Niépce fotografou a vista da sua janela em La Gras no início do século XIX. Outro compatriota francês chamado Daguerre tornou então a fotografia popular e prática. O governo francês comprou o seu processo, que conseguiu fixar permanentemente as imagens da câmara obscura. A Academia das Ciências e a Academia das Artes apresentaram-na em Paris em Agosto de 1839 e subsequentemente fizeram dela um presente para o mundo.
Esta foi a pedra fundamental para uma longa e ainda contínua história da arte fotográfica francesa. O visual e o novo tipo de arte logo deixaram a sua marca nos espaços públicos em França e em todo o mundo. Nomes importantes deste período incluem os artistas Henri Cartier-Bresson e Robert Doisneau. Os fotógrafos franceses em geral desempenharam um papel central no desenvolvimento deste meio. Utilizaram-no como forma de arte e como meio de documentar a história e a sociedade da França. Imagens a preto e branco, trabalhos dinâmicos, contemporâneos, mas também fotografias e experiências inovadoras representam a arte fotográfica francesa. Nomes importantes neste contexto são também: Brassaï, Félix Nadar, Jacques Henri Lartigue, Willy Ronis, Eugène Atget, e muitos mais. No início, no entanto, a fotografia era frequentemente um meio documental. As pinturas e impressões foram substituídas por fotografias, que agora representavam visualmente o mundo. Foi debatido no século XIX, para o qual as fotografias deveriam ser efectivamente utilizadas. Ciência ou arte. Ou ambos. No século XX, as fotografias tornaram-se cada vez mais um símbolo de nostalgia para os franceses. Isto também foi fortemente influenciado pela Primeira e Segunda Guerras Mundiais, que tinham destruído a ordem da humanidade. As fotografias eram agora a única forma de ver o mundo de novo como era antes. Isto torna-se claro quando se vêem as imagens expressivas de artistas franceses da época.
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