Frederick George Cotman é conhecido pelas suas aguarelas e pinturas a óleo expressivas, que mostram principalmente paisagens e cenas quotidianas de pessoas comuns. Nas suas obras, o artista britânico trabalha de forma quase foto-realista e baseia-se em tons de cor expressivos e num jogo atmosférico de luz e sombra. Durante o seu tempo em Londres, o artista criou mais de 30 pinturas. Pertencia à Norwich School of Painters, uma escola de pintura paisagística de Norwich que estava artisticamente empenhada no Realismo. As influências que o pintor reuniu durante o seu tempo nesta escola são omnipresentes na sua obra. As representações fotorealistas das paisagens naturais e das pessoas estão entre os pontos fortes do artista. A paisagem Norwich foi frequentemente a inspiração para as pinturas paisagísticas de Frederick George Cotman, com destaque para pinturas de extensões de costa, estuários e a representação de edifícios históricos na região. Além disso, o pintor britânico era conhecido pelas cenas da vida quotidiana dos plebeus da época. "Um da Família" é o seu quadro mais famoso e mostra uma família simples sentada à mesa de jantar a apreciar a refeição. O cavalo da família curiosamente mete a cabeça por uma das janelas e está a ser alimentado pela mãe. Pinturas como "The Ladies' School", "Working and Watching" e a pintura aqura "In the High Chair", que retrata uma criança, também fazem parte da obra de Frederick George Cotman. Ao longo de toda a sua vida, o pintor foi apreciando as coisas simples da vida e dedicou-se à vida quotidiana e à representação das paisagens locais. Frederick George Cotman pertenceu assim à corrente do realismo, que ele viveu não só na escolha dos motivos, mas também na forma de representação artística.

Quer seja a aguarela ou a óleo, os quadros de Frederick George Cotman mostram sempre uma profundidade incrível, que o pintor cria com um jogo impressionante de luz e sombra. Os fundos são geralmente escuros, enquanto as pessoas retratadas saltam literalmente do seu ambiente e aparecem particularmente vívidos e tridimensionais. Ao representar as suas paisagens, Frederick George Cotman assegura-se sempre de captar o estado de espírito da estação em que a pintura foi criada. Isto é particularmente evidente na sua pintura Morning Mist, Hemingford Gray. As áreas da paisagem que se encontram no nevoeiro parecem quase transparentes e gaseificadas, enquanto que as áreas que foram poupadas do nevoeiro pesado parecem mais poderosas e vívidas. Isto cria um efeito de profundidade que parece fotorealista e dá à imagem a sua expressão atmosférica. Além disso, Frederick George Cotman gosta de brincar com contrastes de cor, o que é particularmente evidente na sua pintura a óleo Runswick Bay. Aqui, o azul profundo da água do mar e o castanho-avermelhado da costa formam um forte contraste complementar. O pintor também utiliza cores complementares nas suas representações figurativas, tais como "Um da Família". Aqui o fundo é em tons de castanho, enquanto o vestuário de algumas das figuras é em azul.