Seu apelido "Pferde-Krüger" (Horse Krüger) parece levar algum tempo para se acostumar, mesmo um pouco desrespeitoso, mas ainda assim classifica a obra do pintor saxão Franz Krüger razoavelmente bem. Retratos de cavalos eram, para usar uma peça de teatro de palavras, o seu cavalo de hobby. Seja na caça e em pinturas militares ou em retratos, muitas vezes o animal casco tão venerado pelo povo pode ser encontrado como um motivo. Contudo, despedi-lo como um puro pintor de cavalos, é claro, é fundamentalmente errado.
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Franz Krüger entrou em contato com a pintura animal quando criança; seu interesse foi despertado por seu amigo, o ornitólogo Johann Friedrich Naumann. Mais tarde, durante seus dias de escola em Dessau, o filho de um funcionário público encontrou contato com o pintor paisagista Carl Wilhelm Kolbe, que o apresentou à natureza como tema artístico central. Aos quinze anos de idade inscreveu-se na Academia de Artes de Berlim, mas só lá permaneceu durante dois anos. Depois ele desenvolveu o seu estilo autodidacticamente. Foi a partir desse período que ele ganhou seu apelido, pois se dedicou quase exclusivamente à representação de animais durante essa fase. Após uma série de exposições de sucesso, ele ampliou seu espectro para incluir retratos. Seus retratos de contemporâneos proeminentes e nobres importantes aumentaram consideravelmente a sua fama. Já aos vinte e oito anos de idade foi nomeado professor real e tornou-se membro de pleno direito da Academia de Berlim. Entre seus alunos estavam artistas tão famosos como Hermann Gemmel, Karl Konstantin Heinrich Steffeck e Theodor Schloepke. Também lhe foi concedida a sorte, bastante rara para os pintores, de se tornar rico através do seu trabalho. Assim, ele poderia se dar ao luxo de se mudar para uma grande casa em Berlim, onde sua vida agora se centrava. No entanto, ele viajou muito para promover sua educação artística; entre outras coisas, seu caminho o levou por toda a Alemanha e para a França ou Rússia.
Embora Franz Krüger seja considerado principalmente como um artista comissionado - e se tenha visto como tal - ele sempre conseguiu dar às suas obras o seu próprio caráter. Não só as suas obras se caracterizam por um alto grau de precisão, nitidez e atenção aos detalhes, como também contêm uma boa dose de humor sutil e por vezes ironia, bem como uma crítica social tranquila, o que significa que não são apenas pura documentação. Em suas fotos de desfiles militares, por exemplo, ele não colocou os líderes do Estado ou generais gloriosos no centro da ação, mas sim os cidadãos ou o povo comum, o que certamente pode ser visto como uma suavização das estruturas hierárquicas tradicionais. A este respeito, o termo "pintor Biedermeier", com o qual Franz Krüger é frequentemente referido, é tão abreviado e até enganoso como o "cavalo Krüger". Em termos de tempo, ele pode pertencer à era Biedermeier e os seus motivos também se enquadram nesta era burguesa, mas as suas obras não são realmente conservadoras - e certamente não são desvalorizadas. Vale mencionar também que ele foi um dos primeiros artistas visuais a utilizar a técnica da litografia em suas obras.
Seu apelido "Pferde-Krüger" (Horse Krüger) parece levar algum tempo para se acostumar, mesmo um pouco desrespeitoso, mas ainda assim classifica a obra do pintor saxão Franz Krüger razoavelmente bem. Retratos de cavalos eram, para usar uma peça de teatro de palavras, o seu cavalo de hobby. Seja na caça e em pinturas militares ou em retratos, muitas vezes o animal casco tão venerado pelo povo pode ser encontrado como um motivo. Contudo, despedi-lo como um puro pintor de cavalos, é claro, é fundamentalmente errado.
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Franz Krüger entrou em contato com a pintura animal quando criança; seu interesse foi despertado por seu amigo, o ornitólogo Johann Friedrich Naumann. Mais tarde, durante seus dias de escola em Dessau, o filho de um funcionário público encontrou contato com o pintor paisagista Carl Wilhelm Kolbe, que o apresentou à natureza como tema artístico central. Aos quinze anos de idade inscreveu-se na Academia de Artes de Berlim, mas só lá permaneceu durante dois anos. Depois ele desenvolveu o seu estilo autodidacticamente. Foi a partir desse período que ele ganhou seu apelido, pois se dedicou quase exclusivamente à representação de animais durante essa fase. Após uma série de exposições de sucesso, ele ampliou seu espectro para incluir retratos. Seus retratos de contemporâneos proeminentes e nobres importantes aumentaram consideravelmente a sua fama. Já aos vinte e oito anos de idade foi nomeado professor real e tornou-se membro de pleno direito da Academia de Berlim. Entre seus alunos estavam artistas tão famosos como Hermann Gemmel, Karl Konstantin Heinrich Steffeck e Theodor Schloepke. Também lhe foi concedida a sorte, bastante rara para os pintores, de se tornar rico através do seu trabalho. Assim, ele poderia se dar ao luxo de se mudar para uma grande casa em Berlim, onde sua vida agora se centrava. No entanto, ele viajou muito para promover sua educação artística; entre outras coisas, seu caminho o levou por toda a Alemanha e para a França ou Rússia.
Embora Franz Krüger seja considerado principalmente como um artista comissionado - e se tenha visto como tal - ele sempre conseguiu dar às suas obras o seu próprio caráter. Não só as suas obras se caracterizam por um alto grau de precisão, nitidez e atenção aos detalhes, como também contêm uma boa dose de humor sutil e por vezes ironia, bem como uma crítica social tranquila, o que significa que não são apenas pura documentação. Em suas fotos de desfiles militares, por exemplo, ele não colocou os líderes do Estado ou generais gloriosos no centro da ação, mas sim os cidadãos ou o povo comum, o que certamente pode ser visto como uma suavização das estruturas hierárquicas tradicionais. A este respeito, o termo "pintor Biedermeier", com o qual Franz Krüger é frequentemente referido, é tão abreviado e até enganoso como o "cavalo Krüger". Em termos de tempo, ele pode pertencer à era Biedermeier e os seus motivos também se enquadram nesta era burguesa, mas as suas obras não são realmente conservadoras - e certamente não são desvalorizadas. Vale mencionar também que ele foi um dos primeiros artistas visuais a utilizar a técnica da litografia em suas obras.
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