As luzes bruxuleantes de Nápoles, os azuis e verdes cintilantes do mar e o sussurro sereno da cultura desta cidade fascinante foram os cenários da infância de Francesco De Mura, um dos mais importantes pintores da transição entre o Barroco e o Classicismo. Nascido a 21 de abril de 1696, De Mura cresceu num mundo rodeado pela beleza da arte. A partir desse momento, inicia um percurso que deixará a sua assinatura no caminho da história da arte. De Mura iniciou a sua formação artística em 1709 com Domenico Viola, antes de passar para a escola de Francesco Solimena, onde permaneceu até 1730, emergindo como o mais importante aluno e colaborador de Solimena. Foi durante este período crucial que De Mura desenvolveu o seu estilo pessoal, misturando a beleza e o esplendor do Barroco com as linhas limpas e as proporções equilibradas do Classicismo emergente. As suas capacidades como pintor decorativo e colorista eram insuperáveis e o seu trabalho pode, sem dúvida, rivalizar com o de Tiepolo. Especializados na reprodução das suas obras, as nossas impressões de arte de alta qualidade são um testemunho da sua extraordinária delicadeza artística.
A extraordinária carreira de De Mura levou-o para além de Nápoles, para as cidades de Caiazzo, Cápua, Montecassino, Salerno, Foggia e Turim, onde decorou as paredes de igrejas e palácios com os seus impressionantes frescos e pinturas em painéis. As suas obras, que se mantêm vivas através das nossas impressões artísticas precisas, são testemunho do seu desenvolvimento artístico e da sua impressionante habilidade. Em 1741, foi nomeado para a corte real de Turim, onde pintou frescos com temas mitológicos no Palazzo Reale. No meio do esplendor real, De Mura encontra também tempo para alargar os seus horizontes artísticos, colaborando com artistas importantes como os arquitectos Filippo or Juvara Juvarra e Benedetto Alfieri, e o pintor Corrado Giaquinto. Francesco De Mura regressa a Nápoles em 1743 e é nomeado pintor da corte dos reis Bourbon. As suas capacidades e o seu talento não se limitam à sua própria geração. Ensinou Elia Interguglielmi e Pietro Bardellino, que desenvolveram a sua própria criatividade sob o seu olhar atento. As nossas requintadas impressões artísticas das obras-primas de De Mura são mais do que simples reimpressões dos seus quadros. São testemunhos do percurso artístico de um homem que foi um mestre da cor e da forma do século XVIII. Um olhar sobre as nossas gravuras revela não só a profundidade da visão artística de De Mura, mas também o rico património cultural que transmitiu com cada pincelada. Francesco De Mura morreu a 19 de agosto de 1782, mas a sua arte, que permanece viva através das nossas gravuras, é um testemunho constante do seu génio e virtuosismo artístico.
As luzes bruxuleantes de Nápoles, os azuis e verdes cintilantes do mar e o sussurro sereno da cultura desta cidade fascinante foram os cenários da infância de Francesco De Mura, um dos mais importantes pintores da transição entre o Barroco e o Classicismo. Nascido a 21 de abril de 1696, De Mura cresceu num mundo rodeado pela beleza da arte. A partir desse momento, inicia um percurso que deixará a sua assinatura no caminho da história da arte. De Mura iniciou a sua formação artística em 1709 com Domenico Viola, antes de passar para a escola de Francesco Solimena, onde permaneceu até 1730, emergindo como o mais importante aluno e colaborador de Solimena. Foi durante este período crucial que De Mura desenvolveu o seu estilo pessoal, misturando a beleza e o esplendor do Barroco com as linhas limpas e as proporções equilibradas do Classicismo emergente. As suas capacidades como pintor decorativo e colorista eram insuperáveis e o seu trabalho pode, sem dúvida, rivalizar com o de Tiepolo. Especializados na reprodução das suas obras, as nossas impressões de arte de alta qualidade são um testemunho da sua extraordinária delicadeza artística.
A extraordinária carreira de De Mura levou-o para além de Nápoles, para as cidades de Caiazzo, Cápua, Montecassino, Salerno, Foggia e Turim, onde decorou as paredes de igrejas e palácios com os seus impressionantes frescos e pinturas em painéis. As suas obras, que se mantêm vivas através das nossas impressões artísticas precisas, são testemunho do seu desenvolvimento artístico e da sua impressionante habilidade. Em 1741, foi nomeado para a corte real de Turim, onde pintou frescos com temas mitológicos no Palazzo Reale. No meio do esplendor real, De Mura encontra também tempo para alargar os seus horizontes artísticos, colaborando com artistas importantes como os arquitectos Filippo or Juvara Juvarra e Benedetto Alfieri, e o pintor Corrado Giaquinto. Francesco De Mura regressa a Nápoles em 1743 e é nomeado pintor da corte dos reis Bourbon. As suas capacidades e o seu talento não se limitam à sua própria geração. Ensinou Elia Interguglielmi e Pietro Bardellino, que desenvolveram a sua própria criatividade sob o seu olhar atento. As nossas requintadas impressões artísticas das obras-primas de De Mura são mais do que simples reimpressões dos seus quadros. São testemunhos do percurso artístico de um homem que foi um mestre da cor e da forma do século XVIII. Um olhar sobre as nossas gravuras revela não só a profundidade da visão artística de De Mura, mas também o rico património cultural que transmitiu com cada pincelada. Francesco De Mura morreu a 19 de agosto de 1782, mas a sua arte, que permanece viva através das nossas gravuras, é um testemunho constante do seu génio e virtuosismo artístico.
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