Eugène Burnand nasceu na Suíça em 1850, o filho do fabricante de armas Edouard Burnand. A família era rica e politicamente influente, fornecendo armas tanto para os exércitos suíço e italiano. Depois de estudar arquitetura na ETH em Zurique, Burnand formou-se como pintor em Genebra e Paris a partir de 1872, com estudos de técnicas de gravura contemporânea sendo adicionados. Ele recebeu medalhas de ouro na Exposição Universelle em Paris em 1889 e 1900. Burnand trabalhou como ilustrador, fez gravuras e gravuras em cobre e tornou-se cavaleiro da Legião de Honra após a morte de seu pai.
Depois de 1895 os motivos religiosos determinaram a sua pintura. A obra mais famosa do artista, "Os discípulos João e Pedro, caminhando para o túmulo na manhã seguinte à ressurreição", data desta fase de sua carreira e foi pintada em 1898. 104 retratos em pastel e lápis, criados entre 1917 e 1920, mostram Eugène Burnand prestando homenagem às vítimas de todas as 45 nacionalidades representadas na Primeira Guerra Mundial. Ele continuou o projeto de Marselha quando voltou da Suíça para Paris em 1918, após o fim da guerra. Nessa altura, ele já chamava à França a sua "segunda casa".
Vários dos seus filhos nasceram em França. Familiares haviam lutado pela França na Primeira Guerra Mundial. Burnand ficou impressionado com o grande número de nações envolvidas no conflito, traçou preconceitos e teorias racistas em suas representações e quis explicitamente capturar personalidades do "tipo" militar em seus retratos. Em reuniões em Paris, Montpellier e Marselha, Burnard desenhou as poltronas com canetas Wolff decoradas com pastéis hard-muth. Cada retrato mede aproximadamente 46 x 53 cm. Todos aqueles retratados se descreveram como profundamente afetados por suas experiências. Eles tinham vivido as sessões "como num confessionário". Burnand tinha capturado o seu estado de espírito com habilidade consumada.
Robert Hamilton, retratado no pastel 62, descreveu a sua experiência no seu diário da seguinte forma: "Um artista francês-suíço pouco conhecido pediu-me através da YMCA para posar para Monsieur Burnand. Pensei que eu era um típico australiano, então mais por curiosidade e para quebrar a monotonia das visitas, eu fui lá. (...) O trabalho foi bom e ele mandou-me uma reprodução para a Austrália. Tirei uma foto dela. Deu-me uma visão da sua casa francesa. Não importa quão bom amigo você seja para um francês, você nunca terá acesso fácil à sua casa". Como muitos de seus compatriotas, o trabalho de Burnand procurou entender os horrores sem precedentes e inesperados da Primeira Guerra Mundial. No entanto, ele tentou obter algo de positivo com os eventos, envolvendo-se ativamente em contato estreito com todas as partes envolvidas.
80 dos seus retratos foram expostos em Maio de 1919 no Museu do Luxemburgo em Paris e em Junho de 1920 na Galeria Brunner com mais 20 retratos, que receberam um grande reconhecimento público. Os desenhos do retrato permaneceram as últimas obras do artista, que morreu em 1921.
Eugène Burnand nasceu na Suíça em 1850, o filho do fabricante de armas Edouard Burnand. A família era rica e politicamente influente, fornecendo armas tanto para os exércitos suíço e italiano. Depois de estudar arquitetura na ETH em Zurique, Burnand formou-se como pintor em Genebra e Paris a partir de 1872, com estudos de técnicas de gravura contemporânea sendo adicionados. Ele recebeu medalhas de ouro na Exposição Universelle em Paris em 1889 e 1900. Burnand trabalhou como ilustrador, fez gravuras e gravuras em cobre e tornou-se cavaleiro da Legião de Honra após a morte de seu pai.
Depois de 1895 os motivos religiosos determinaram a sua pintura. A obra mais famosa do artista, "Os discípulos João e Pedro, caminhando para o túmulo na manhã seguinte à ressurreição", data desta fase de sua carreira e foi pintada em 1898. 104 retratos em pastel e lápis, criados entre 1917 e 1920, mostram Eugène Burnand prestando homenagem às vítimas de todas as 45 nacionalidades representadas na Primeira Guerra Mundial. Ele continuou o projeto de Marselha quando voltou da Suíça para Paris em 1918, após o fim da guerra. Nessa altura, ele já chamava à França a sua "segunda casa".
Vários dos seus filhos nasceram em França. Familiares haviam lutado pela França na Primeira Guerra Mundial. Burnand ficou impressionado com o grande número de nações envolvidas no conflito, traçou preconceitos e teorias racistas em suas representações e quis explicitamente capturar personalidades do "tipo" militar em seus retratos. Em reuniões em Paris, Montpellier e Marselha, Burnard desenhou as poltronas com canetas Wolff decoradas com pastéis hard-muth. Cada retrato mede aproximadamente 46 x 53 cm. Todos aqueles retratados se descreveram como profundamente afetados por suas experiências. Eles tinham vivido as sessões "como num confessionário". Burnand tinha capturado o seu estado de espírito com habilidade consumada.
Robert Hamilton, retratado no pastel 62, descreveu a sua experiência no seu diário da seguinte forma: "Um artista francês-suíço pouco conhecido pediu-me através da YMCA para posar para Monsieur Burnand. Pensei que eu era um típico australiano, então mais por curiosidade e para quebrar a monotonia das visitas, eu fui lá. (...) O trabalho foi bom e ele mandou-me uma reprodução para a Austrália. Tirei uma foto dela. Deu-me uma visão da sua casa francesa. Não importa quão bom amigo você seja para um francês, você nunca terá acesso fácil à sua casa". Como muitos de seus compatriotas, o trabalho de Burnand procurou entender os horrores sem precedentes e inesperados da Primeira Guerra Mundial. No entanto, ele tentou obter algo de positivo com os eventos, envolvendo-se ativamente em contato estreito com todas as partes envolvidas.
80 dos seus retratos foram expostos em Maio de 1919 no Museu do Luxemburgo em Paris e em Junho de 1920 na Galeria Brunner com mais 20 retratos, que receberam um grande reconhecimento público. Os desenhos do retrato permaneceram as últimas obras do artista, que morreu em 1921.
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