Eastman Johnson é mais conhecido no mundo como co-fundador do Museu Metropolitano de Arte de Nova Iorque. Muitas vezes referido simplesmente como "o Met", é o maior museu de arte dos EUA e o terceiro maior do mundo, atrás do Louvre em Paris e do Museu Nacional da China em Pequim.
Dificilmente alguém na juventude de Johnson esperava que ele se tornasse um patrono das artes. Filho de um funcionário público e de uma dona de casa, nasceu em 1824 na costa leste dos EUA, no estado de Main. Quando criança ele mostrou talento no desenho, mas apenas ambições artísticas moderadas. Isto só mudou quando ele tinha idade suficiente para assumir uma profissão. Em vez de seguir os passos de seu pai e trabalhar para o governo, Jonathan, seu nome do meio Eastman, tornou-se seu primeiro nome só mais tarde, decidiu treinar como litógrafo, o que ele fez em Boston. Depois, como muitos artistas do século XIX, ele levou uma vida errante e ganhou a vida como retratista. A sua carreira como pintor só começou depois de uma associação de arte o ter conhecido e lhe ter permitido formar na Europa.
Sua primeira estação o levou à Alemanha, onde estudou na Academia de Arte de Düsseldorf sob a orientação do pintor e artista gráfico histórico Heinrich Mücke. Ele também teve aulas particulares com o artista germano-americano Emanuel Gottlieb Leutze. Depois do seu intermezzo na Alemanha, ele viajou por toda a Europa. Entre as estações mais importantes estavam Londres e Haia, onde ele viveu durante vários anos e sutudi os antigos mestres holandeses. Só a morte de sua mãe o forçou a voltar aos EUA. O desejo de viajar não ficou sem influência na escolha dos motivos de Johnson, que nunca desistiu completamente da pintura de retratos, mas ficou cada vez mais entusiasmado com a pintura de paisagens. O seu estilo é descrito como sóbrio, às vezes quase fotográfico. Isto é particularmente evidente num dos seus quadros mais famosos, que mostra uma peruca dos Ojibwa, que são nativos americanos. À medida que foi envelhecendo, desenvolveu um estilo esquemático, que acabou por influenciar também as suas pinturas paisagísticas.
No entanto, o seu provavelmente mais famoso quadro "Vida Negra no Sul" foi criado durante uma fase em que ele se concentrou principalmente em cenas rurais. Curiosamente, o trabalho foi apresentado ao público pouco antes do início da Guerra de Secessão. No último terço da sua vida, Johnson envolveu-se em numerosas associações de artistas e concentrou-se cada vez mais na promoção da pintura, embora não tenha deixado de criar arte até à sua morte, em 1906.
Eastman Johnson é mais conhecido no mundo como co-fundador do Museu Metropolitano de Arte de Nova Iorque. Muitas vezes referido simplesmente como "o Met", é o maior museu de arte dos EUA e o terceiro maior do mundo, atrás do Louvre em Paris e do Museu Nacional da China em Pequim.
Dificilmente alguém na juventude de Johnson esperava que ele se tornasse um patrono das artes. Filho de um funcionário público e de uma dona de casa, nasceu em 1824 na costa leste dos EUA, no estado de Main. Quando criança ele mostrou talento no desenho, mas apenas ambições artísticas moderadas. Isto só mudou quando ele tinha idade suficiente para assumir uma profissão. Em vez de seguir os passos de seu pai e trabalhar para o governo, Jonathan, seu nome do meio Eastman, tornou-se seu primeiro nome só mais tarde, decidiu treinar como litógrafo, o que ele fez em Boston. Depois, como muitos artistas do século XIX, ele levou uma vida errante e ganhou a vida como retratista. A sua carreira como pintor só começou depois de uma associação de arte o ter conhecido e lhe ter permitido formar na Europa.
Sua primeira estação o levou à Alemanha, onde estudou na Academia de Arte de Düsseldorf sob a orientação do pintor e artista gráfico histórico Heinrich Mücke. Ele também teve aulas particulares com o artista germano-americano Emanuel Gottlieb Leutze. Depois do seu intermezzo na Alemanha, ele viajou por toda a Europa. Entre as estações mais importantes estavam Londres e Haia, onde ele viveu durante vários anos e sutudi os antigos mestres holandeses. Só a morte de sua mãe o forçou a voltar aos EUA. O desejo de viajar não ficou sem influência na escolha dos motivos de Johnson, que nunca desistiu completamente da pintura de retratos, mas ficou cada vez mais entusiasmado com a pintura de paisagens. O seu estilo é descrito como sóbrio, às vezes quase fotográfico. Isto é particularmente evidente num dos seus quadros mais famosos, que mostra uma peruca dos Ojibwa, que são nativos americanos. À medida que foi envelhecendo, desenvolveu um estilo esquemático, que acabou por influenciar também as suas pinturas paisagísticas.
No entanto, o seu provavelmente mais famoso quadro "Vida Negra no Sul" foi criado durante uma fase em que ele se concentrou principalmente em cenas rurais. Curiosamente, o trabalho foi apresentado ao público pouco antes do início da Guerra de Secessão. No último terço da sua vida, Johnson envolveu-se em numerosas associações de artistas e concentrou-se cada vez mais na promoção da pintura, embora não tenha deixado de criar arte até à sua morte, em 1906.
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