A Renascença foi uma era de extremos. Além da descoberta do indivíduo, caracterizou-se por uma exuberante demonstração de esplendor e um culto ao poder e à violência. Em cidades-estado italianas, como Roma, Florença e Milão, desenvolveu-se uma nova compreensão do homem e da natureza, que encontrou expressão em obras-primas intemporais de pintura, arquitetura e escultura. O gênio não vinculado a nenhuma convenção e regras moldou a imaginação. Mas a arte esteve sempre associada ao poder e à violência igualmente sem limites. Leonardo da Vinci desenvolveu um novo estilo de arte, ultrapassando as fronteiras da tecnologia da época, mas também concebendo novos sistemas de armas que eram usados em guerras brutais pela supremacia na Itália. Nicolo Machiavelli criou o tipo ideal de homem renascentista com o seu manual de poder "Il Principé". Mas acima da luxúria pela vida do Renascimento paira sempre uma ameaça existencial: a morte negra, a peste.
Domenico Ghirlandaio pertence ao sistema de arte renascentista e foi um dos mais famosos pintores e artistas de frescos de Florença durante a sua vida. O jovem Michelangelo entrou na oficina do Mestre Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, como seu nome completo foi chamado, aos treze anos de idade, em 1487. Ele aprendeu com o artista de sucesso o básico da pintura e do desenho de mosaicos. A Ghirlandaio tinha inicialmente aspirado a uma aprendizagem como ourives, mas acabou por se juntar à oficina de arte da Alesso Baldovinetti para estudar pintura e mosaicos. Em seguida, ele entrou nos negócios por conta própria e recebeu cada vez mais comissões dos mais altos círculos sociais de Florença. O pintor de pinturas e afrescos provou ser extremamente produtivo e criou um grande número de obras de arte para clientes particulares e da igreja. Os seus motivos mostram temas sagrados e profanos e uma forte ênfase na vida social da Renascença. Ele foi considerado um dos observadores e cronistas mais precisos do seu tempo. Os destaques artísticos foram as comissões para a decoração de dois edifícios sagrados: A Igreja de Santa Maria Novella em Florença e a Capela Sistina no Vaticano. Como era costume no Renascimento, o artista imortalizou seus patronos e patronos nos murais sagrados, que eram exagerados pela sua integração em representações bíblicas no divino. Entre 1485 e 1490 Ghirlandaio realizou o seu ciclo da Virgem Maria e dois outros frescos em capelas privadas em Florença. Sobre os murais prestou homenagem à família Medici, cujos membros foram trazidos para o círculo da Virgem Maria. Em 1481 e 1482 ele foi encarregado pelo Papa de decorar parte das paredes da Capela Sistina com a sua Vocação dos Apóstolos. A sua representação da Última Ceia em San Marco, Florença, serviu de modelo directo para a sua variação a Leonardo Da Vinci.
Aos 44 anos de idade, no auge da sua carreira artística, Ghirlandaio caiu vítima da maldição da sua época. Ele morreu das consequências da peste que atingiu e despovoou Florença em 1494.
A Renascença foi uma era de extremos. Além da descoberta do indivíduo, caracterizou-se por uma exuberante demonstração de esplendor e um culto ao poder e à violência. Em cidades-estado italianas, como Roma, Florença e Milão, desenvolveu-se uma nova compreensão do homem e da natureza, que encontrou expressão em obras-primas intemporais de pintura, arquitetura e escultura. O gênio não vinculado a nenhuma convenção e regras moldou a imaginação. Mas a arte esteve sempre associada ao poder e à violência igualmente sem limites. Leonardo da Vinci desenvolveu um novo estilo de arte, ultrapassando as fronteiras da tecnologia da época, mas também concebendo novos sistemas de armas que eram usados em guerras brutais pela supremacia na Itália. Nicolo Machiavelli criou o tipo ideal de homem renascentista com o seu manual de poder "Il Principé". Mas acima da luxúria pela vida do Renascimento paira sempre uma ameaça existencial: a morte negra, a peste.
Domenico Ghirlandaio pertence ao sistema de arte renascentista e foi um dos mais famosos pintores e artistas de frescos de Florença durante a sua vida. O jovem Michelangelo entrou na oficina do Mestre Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, como seu nome completo foi chamado, aos treze anos de idade, em 1487. Ele aprendeu com o artista de sucesso o básico da pintura e do desenho de mosaicos. A Ghirlandaio tinha inicialmente aspirado a uma aprendizagem como ourives, mas acabou por se juntar à oficina de arte da Alesso Baldovinetti para estudar pintura e mosaicos. Em seguida, ele entrou nos negócios por conta própria e recebeu cada vez mais comissões dos mais altos círculos sociais de Florença. O pintor de pinturas e afrescos provou ser extremamente produtivo e criou um grande número de obras de arte para clientes particulares e da igreja. Os seus motivos mostram temas sagrados e profanos e uma forte ênfase na vida social da Renascença. Ele foi considerado um dos observadores e cronistas mais precisos do seu tempo. Os destaques artísticos foram as comissões para a decoração de dois edifícios sagrados: A Igreja de Santa Maria Novella em Florença e a Capela Sistina no Vaticano. Como era costume no Renascimento, o artista imortalizou seus patronos e patronos nos murais sagrados, que eram exagerados pela sua integração em representações bíblicas no divino. Entre 1485 e 1490 Ghirlandaio realizou o seu ciclo da Virgem Maria e dois outros frescos em capelas privadas em Florença. Sobre os murais prestou homenagem à família Medici, cujos membros foram trazidos para o círculo da Virgem Maria. Em 1481 e 1482 ele foi encarregado pelo Papa de decorar parte das paredes da Capela Sistina com a sua Vocação dos Apóstolos. A sua representação da Última Ceia em San Marco, Florença, serviu de modelo directo para a sua variação a Leonardo Da Vinci.
Aos 44 anos de idade, no auge da sua carreira artística, Ghirlandaio caiu vítima da maldição da sua época. Ele morreu das consequências da peste que atingiu e despovoou Florença em 1494.
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