Para muitos artistas, é difícil ganhar dinheiro com o seu talento. Este foi também o caso de David James, que procurou a sua fortuna em Londres na segunda metade do século XIX. Ele estava determinado a torná-lo grande com a sua pintura. Embora não tivesse treino formal, era dotado e cheio de dedicação à sua arte. No início de sua carreira, James viveu na pobreza abjeta e trabalhou como artista de rua para conseguir pagar as contas. Apesar disto, ele nunca desistiu. Ele foi persistente, o que acabou valendo a pena: um negociante de arte o descobriu e ficou fascinado pelo seu trabalho. Através desta amizade e do apoio financeiro que recebeu, James foi capaz de desenvolver ainda mais a sua pintura. Ele encontrou o reconhecimento e a oportunidade de uma vida melhor, e um dia pôde até expor o seu trabalho na Academia Real.
Seu estilo, e os temas que escolheu, refletiam seu caráter firme. James pintou principalmente paisagens marítimas. Os mares agitados da costa inglesa, com as suas ondas violentas e falésias de arestas vivas, não o deixaram ir. Com grande sensibilidade, ele começou a capturar a beleza desta região bastante proibitiva. Quem sabe quantos dias ele passou na costa da Cornualha com vento e tempo, estudando a paisagem de lá em detalhe. A implacável chuva inglesa provavelmente encharcou suas roupas muitas vezes enquanto ele fazia esboços e observava o movimento das ondas. Os resultados valeram certamente o esforço. As pinturas de James são dramáticas e cheias de vida. A força natural do mar é quase palpável quando se olha para o seu trabalho. Por vezes, o seu trabalho concentra-se em representar apenas uma onda de tempestade que engloba toda a tela. Às vezes, as praias extensas e os penhascos íngremes vêm à tona. Em outras pinturas, ele retrata tranquilas paisagens costeiras, com barcos de pesca e sol quebrando as nuvens.
James é classificado no gênero de realismo. Este movimento artístico afastou-se de cenas idealizadas e não naturais. O seu objectivo era mostrar a vida tal como ela é. O James teve sucesso nisto de forma extraordinária. Especialmente o seu uso da luz, e como ela reflete sobre a água, faz com que seus sujeitos pareçam reais. Cada pincelada, cada cor e cada forma, parece muito deliberada e perfeitamente coordenada. Isto é notável, especialmente quando se considera que ele não tinha uma câmara para olhar calmamente para a água. Ele tinha que memorizar os muitos detalhes: A crista da onda, a luz que muda, o spray - o mar está em constante movimento. Para capturá-lo, você tem que ser paciente e não se desencorajar.
Para muitos artistas, é difícil ganhar dinheiro com o seu talento. Este foi também o caso de David James, que procurou a sua fortuna em Londres na segunda metade do século XIX. Ele estava determinado a torná-lo grande com a sua pintura. Embora não tivesse treino formal, era dotado e cheio de dedicação à sua arte. No início de sua carreira, James viveu na pobreza abjeta e trabalhou como artista de rua para conseguir pagar as contas. Apesar disto, ele nunca desistiu. Ele foi persistente, o que acabou valendo a pena: um negociante de arte o descobriu e ficou fascinado pelo seu trabalho. Através desta amizade e do apoio financeiro que recebeu, James foi capaz de desenvolver ainda mais a sua pintura. Ele encontrou o reconhecimento e a oportunidade de uma vida melhor, e um dia pôde até expor o seu trabalho na Academia Real.
Seu estilo, e os temas que escolheu, refletiam seu caráter firme. James pintou principalmente paisagens marítimas. Os mares agitados da costa inglesa, com as suas ondas violentas e falésias de arestas vivas, não o deixaram ir. Com grande sensibilidade, ele começou a capturar a beleza desta região bastante proibitiva. Quem sabe quantos dias ele passou na costa da Cornualha com vento e tempo, estudando a paisagem de lá em detalhe. A implacável chuva inglesa provavelmente encharcou suas roupas muitas vezes enquanto ele fazia esboços e observava o movimento das ondas. Os resultados valeram certamente o esforço. As pinturas de James são dramáticas e cheias de vida. A força natural do mar é quase palpável quando se olha para o seu trabalho. Por vezes, o seu trabalho concentra-se em representar apenas uma onda de tempestade que engloba toda a tela. Às vezes, as praias extensas e os penhascos íngremes vêm à tona. Em outras pinturas, ele retrata tranquilas paisagens costeiras, com barcos de pesca e sol quebrando as nuvens.
James é classificado no gênero de realismo. Este movimento artístico afastou-se de cenas idealizadas e não naturais. O seu objectivo era mostrar a vida tal como ela é. O James teve sucesso nisto de forma extraordinária. Especialmente o seu uso da luz, e como ela reflete sobre a água, faz com que seus sujeitos pareçam reais. Cada pincelada, cada cor e cada forma, parece muito deliberada e perfeitamente coordenada. Isto é notável, especialmente quando se considera que ele não tinha uma câmara para olhar calmamente para a água. Ele tinha que memorizar os muitos detalhes: A crista da onda, a luz que muda, o spray - o mar está em constante movimento. Para capturá-lo, você tem que ser paciente e não se desencorajar.
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