A nobre casa de Lorena foi uma corte independente com a sua sede ancestral em Nancy até ao início do século XVIII. Longe do esplendor e da opulência dos grandes palácios da aristocracia europeia, os duques viveram uma vida agradável. O relojoeiro do Duque de Lorena, foi o pai de Claude Deruet, que mais tarde se tornou artista e pintor da corte. O centro da sua vida artística foi Nancy, a cidade onde o artista nasceu e mais tarde nomeado pintor para o tribunal.
Jacques Bellange era o pintor principal do ducado quando o jovem Claude começou a sua aprendizagem com o artista. Os anos de aprendizagem foram interrompidos por viagens a Itália. Claude Deruet visitou artistas em Itália e França e fez contactos amigáveis. Guiseppe Cesari e Philippe Thomassin são considerados como modelos que influenciaram o desenvolvimento de Claude Deruet. O pintor produziu pinturas de parede e tecto para o Papa Paulo V na sua villa em Roma. Em troca, Paulo V apoiou o trabalho do artista e nomeou-o cavaleiro da Ordem Papal de Portugal. Deruet regressou à corte de Lorena com um tesouro de valiosa experiência e altamente decorado. Aqui substituiu rapidamente o seu professor e assumiu a posição de pintor do tribunal. Para além da pintura, as suas funções incluíam a organização de festividades, a gestão da biblioteca e o acompanhamento da família ducal nas suas viagens. Em troca, o pintor manteve a liberdade da criação artística e viu-se numa posição económica confortável. Deruet foi capaz de realizar as suas ideias independentemente das directrizes de um grémio e, portanto, tinha o estatuto de artista livre dos tempos modernos.
Com o século XVII, a pintura europeia estava sob a influência do barroco. Claude Deruet nunca se juntou totalmente a este estilo de arte. Alguns estudiosos da arte classificam-no na pintura maneirista. Uma forma de arte que foi utilizada durante um curto período de tempo e terminou com o ano de 1600. Deruet tirou muito do seu professor Jacques Bellange, Maneirista, e solidificou o seu estilo de pintura nas suas obras. O maneirismo permite que o artista se dedique a um estilo próprio e o enfatize. Era um estilo que a posição de Deruet lhe permitia fazer a vontade. O artista foi altamente respeitado pelo seu trabalho mesmo durante a sua vida e foi elevado à categoria de nobreza pelo seu trabalho. Ao contrário das tensões políticas na Europa, Deruet manteve contactos estreitos com a família real francesa e para além das fronteiras da Lorena. Após a morte do artista, tornou-se evidente que ele não era apenas um designer mas também um grande coleccionador de obras de arte.
A nobre casa de Lorena foi uma corte independente com a sua sede ancestral em Nancy até ao início do século XVIII. Longe do esplendor e da opulência dos grandes palácios da aristocracia europeia, os duques viveram uma vida agradável. O relojoeiro do Duque de Lorena, foi o pai de Claude Deruet, que mais tarde se tornou artista e pintor da corte. O centro da sua vida artística foi Nancy, a cidade onde o artista nasceu e mais tarde nomeado pintor para o tribunal.
Jacques Bellange era o pintor principal do ducado quando o jovem Claude começou a sua aprendizagem com o artista. Os anos de aprendizagem foram interrompidos por viagens a Itália. Claude Deruet visitou artistas em Itália e França e fez contactos amigáveis. Guiseppe Cesari e Philippe Thomassin são considerados como modelos que influenciaram o desenvolvimento de Claude Deruet. O pintor produziu pinturas de parede e tecto para o Papa Paulo V na sua villa em Roma. Em troca, Paulo V apoiou o trabalho do artista e nomeou-o cavaleiro da Ordem Papal de Portugal. Deruet regressou à corte de Lorena com um tesouro de valiosa experiência e altamente decorado. Aqui substituiu rapidamente o seu professor e assumiu a posição de pintor do tribunal. Para além da pintura, as suas funções incluíam a organização de festividades, a gestão da biblioteca e o acompanhamento da família ducal nas suas viagens. Em troca, o pintor manteve a liberdade da criação artística e viu-se numa posição económica confortável. Deruet foi capaz de realizar as suas ideias independentemente das directrizes de um grémio e, portanto, tinha o estatuto de artista livre dos tempos modernos.
Com o século XVII, a pintura europeia estava sob a influência do barroco. Claude Deruet nunca se juntou totalmente a este estilo de arte. Alguns estudiosos da arte classificam-no na pintura maneirista. Uma forma de arte que foi utilizada durante um curto período de tempo e terminou com o ano de 1600. Deruet tirou muito do seu professor Jacques Bellange, Maneirista, e solidificou o seu estilo de pintura nas suas obras. O maneirismo permite que o artista se dedique a um estilo próprio e o enfatize. Era um estilo que a posição de Deruet lhe permitia fazer a vontade. O artista foi altamente respeitado pelo seu trabalho mesmo durante a sua vida e foi elevado à categoria de nobreza pelo seu trabalho. Ao contrário das tensões políticas na Europa, Deruet manteve contactos estreitos com a família real francesa e para além das fronteiras da Lorena. Após a morte do artista, tornou-se evidente que ele não era apenas um designer mas também um grande coleccionador de obras de arte.
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