No período da ascensão das ciências naturais e da tecnologia após 1850, a visão de uma nova liberdade emergiu da França, também na arte. Toda a arte europeia lucrou com isto. Foi um compromisso otimista com uma nova perspectiva que influenciou significativamente a Camille Corot. Em meados deste período, Daubigny nasceu numa família de artistas em Paris, em 1817. Primeiro ele recebeu lições de pintura de seu pai Edmond François Daubigny, que é conhecido como um pintor em miniatura. Aos 17 anos, Charles Francois Daubigny tornou-se restaurador no Louvre. Alguns anos mais tarde ele adquiriu a rotina de pintar paisagens da maneira clássica. Logo ele pode se vangloriar de seus primeiros sucessos de exposição em Paris.
Daubigny, no entanto, procura uma abordagem própria, pois não quer retratar paisagens de uma forma romântica, como muitos dos seus contemporâneos antes dele. O subjectivo deve ser deixado de fora. Ele está à procura da imagem pura da natureza, não envernizada e imediata. Apesar desta atitude diferente, juntou-se à 'Escola de Barbizon', uma espécie de comunidade de pintores de pessoas com os mesmos sentimentos, onde conheceu os pintores Jules Dupré e Theodore Rousseau, que ainda representam a visão romântica. O que há de novo na visão da comunidade de pintores é esboçar sobre a tela ao ar livre e terminá-la no estúdio. Para não intensificar este estilo romantizador, ele seleciona os motivos mais pouco atraentes e pouco expressivos para os seus súditos, que ele procura para si mesmo. Ele os encontra principalmente nos arredores de Paris. Entre suas fotos, por exemplo, há temas como "A confluência do Sena e o rio Oise", um cenário verdadeiramente pouco espectacular, mas que cativa com algo novo. É a luz, a clareza e a simplicidade engenhosa que se reflecte nas pinturas de Daubigny.
Suas fotos mostram a luz em toda sua beleza e naturalidade, em suas fotos da primavera ou dos mais diversos nasceres do sol e da lua. Ele capta a luz radiante do verão com um humor diferente do crepúsculo, do que na vindima em Hebst ou da luz no inverno. Suas fotos são estruturadas em sua maioria, um terço é cenário e paisagem em primeiro plano e dois terços são generosamente dedicados ao céu e ao espaço sob a mais diversa luz. Mais tarde, Daubigny viaja para a Costa do Canal da Mancha, Normandia, Borgonha e costa mediterrânica, e encontra sempre fenómenos de luz e cor diferentes. A verdadeira reprodução da natureza com meios simples, esse é o resumo em que Daubigny magistralmente consegue. Suas pinturas influenciaram os pintores que trabalharam depois dele, como Claude Monet e Paul Cézanne, assim como a maioria dos impressionistas franceses.
No período da ascensão das ciências naturais e da tecnologia após 1850, a visão de uma nova liberdade emergiu da França, também na arte. Toda a arte europeia lucrou com isto. Foi um compromisso otimista com uma nova perspectiva que influenciou significativamente a Camille Corot. Em meados deste período, Daubigny nasceu numa família de artistas em Paris, em 1817. Primeiro ele recebeu lições de pintura de seu pai Edmond François Daubigny, que é conhecido como um pintor em miniatura. Aos 17 anos, Charles Francois Daubigny tornou-se restaurador no Louvre. Alguns anos mais tarde ele adquiriu a rotina de pintar paisagens da maneira clássica. Logo ele pode se vangloriar de seus primeiros sucessos de exposição em Paris.
Daubigny, no entanto, procura uma abordagem própria, pois não quer retratar paisagens de uma forma romântica, como muitos dos seus contemporâneos antes dele. O subjectivo deve ser deixado de fora. Ele está à procura da imagem pura da natureza, não envernizada e imediata. Apesar desta atitude diferente, juntou-se à 'Escola de Barbizon', uma espécie de comunidade de pintores de pessoas com os mesmos sentimentos, onde conheceu os pintores Jules Dupré e Theodore Rousseau, que ainda representam a visão romântica. O que há de novo na visão da comunidade de pintores é esboçar sobre a tela ao ar livre e terminá-la no estúdio. Para não intensificar este estilo romantizador, ele seleciona os motivos mais pouco atraentes e pouco expressivos para os seus súditos, que ele procura para si mesmo. Ele os encontra principalmente nos arredores de Paris. Entre suas fotos, por exemplo, há temas como "A confluência do Sena e o rio Oise", um cenário verdadeiramente pouco espectacular, mas que cativa com algo novo. É a luz, a clareza e a simplicidade engenhosa que se reflecte nas pinturas de Daubigny.
Suas fotos mostram a luz em toda sua beleza e naturalidade, em suas fotos da primavera ou dos mais diversos nasceres do sol e da lua. Ele capta a luz radiante do verão com um humor diferente do crepúsculo, do que na vindima em Hebst ou da luz no inverno. Suas fotos são estruturadas em sua maioria, um terço é cenário e paisagem em primeiro plano e dois terços são generosamente dedicados ao céu e ao espaço sob a mais diversa luz. Mais tarde, Daubigny viaja para a Costa do Canal da Mancha, Normandia, Borgonha e costa mediterrânica, e encontra sempre fenómenos de luz e cor diferentes. A verdadeira reprodução da natureza com meios simples, esse é o resumo em que Daubigny magistralmente consegue. Suas pinturas influenciaram os pintores que trabalharam depois dele, como Claude Monet e Paul Cézanne, assim como a maioria dos impressionistas franceses.
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