No século XVI, a orgulhosa e rica República de Veneza entrou num período de declínio imparável - dominado pelo poder, riqueza e ganância, os venezianos celebraram até à morte enquanto outros povos à sua volta puderam expandir os seus poderes. Apenas as artes visuais do Barroco conseguiram uma síntese bem sucedida de génio, material e técnica em Veneza, bem como em Roma, a apenas 400 quilómetros de distância, de modo que a pintura atingiu o seu mais alto nível de perfeição até à data. Foram criadas obras-primas de grande expressividade e beleza. Ao mesmo tempo, Roma e Veneza tornaram-se centros especiais de atracção para os artistas mais famosos. Carlo Saraceni foi um dos grandes pintores da época. Em 1579 Carlo Saraceni nasceu em Veneza como filho de uma família de comerciantes de seda bolonhesa. Devia a sua formação artística à cidade lagunar e aos 20 anos de idade Saraceni foi então para Roma. Aqui passou grandes períodos da sua curta vida e aqui foi chamado "Carlo Venetiano". Mais tarde, de regresso a Veneza, o mestre da pintura barroca morreu em Junho de 1620, no meio de trabalhos de pintura para o Salão do Grande Conselho de Veneza.
Durante o seu tempo em Roma, as pinturas de Saraceni pareciam ser menos influenciadas pela pintura veneziana de Bassano, Veronese ou Tintoretto, mas sim por pintores flamengos e alemães. Estes incluíam os pintores alemães Adam Elsheimer e Hans Rottenhammer bem como os flamengos Pietro Mera e Gasper Rem, que tinham aperfeiçoado a pintura em cobre em pequenos formatos e assim também desenvolveram um comércio surpreendentemente vivo. Quando Saraceni chegou a Roma em 1598, estava provavelmente bastante fascinado pelo zelo artístico na cidade papal. Afinal de contas, a próxima viragem do milénio deveria ser saudada com igrejas belamente restauradas. Ao mesmo tempo, os pintores barrocos experimentavam novos estilos de pintura contemporânea e a selecção de motivos naturalistas particulares. Uma influência particular sobre Carlo Saraceni é atribuída a Michelangelo Merisi (ou: Amerighi), chamado Caravaggio, que combinou a perfeição artística com tendências criminais reais. As pinturas de Carvaggio na Capela Contarelli em San Luigi dei Francesi, em particular, tinham causado uma profunda impressão em Saraceni - e consequentemente o estilo de Saraceni aproximava-se do modo de expressão inquieto de Carvaggio. Assim, o modo de expressão de Carlo Saraceni nas suas pinturas caracterizou-se por um timbre sentimental, quase elegante, por uma religiosidade interiorizada e muito humana e por um fascínio natural pelas cores. A proximidade de Saraceni a Carvaggio valeu-lhe também várias comissões para retábulos complementares às obras de Caravaggio, por exemplo para a igreja de Santa Maria della Scala no distrito de Trastevere, em Roma.
Depois de Carlo Saraceni ter executado pinturas altamente aclamadas para famílias romanas influentes, destinadas a devoções privadas em pequenas capelas e oratórios, tornou-se um dos mais importantes protagonistas da pintura no início do século XVII. Outros destaques da sua carreira artística foram os grandes retábulos fascinantes.
No século XVI, a orgulhosa e rica República de Veneza entrou num período de declínio imparável - dominado pelo poder, riqueza e ganância, os venezianos celebraram até à morte enquanto outros povos à sua volta puderam expandir os seus poderes. Apenas as artes visuais do Barroco conseguiram uma síntese bem sucedida de génio, material e técnica em Veneza, bem como em Roma, a apenas 400 quilómetros de distância, de modo que a pintura atingiu o seu mais alto nível de perfeição até à data. Foram criadas obras-primas de grande expressividade e beleza. Ao mesmo tempo, Roma e Veneza tornaram-se centros especiais de atracção para os artistas mais famosos. Carlo Saraceni foi um dos grandes pintores da época. Em 1579 Carlo Saraceni nasceu em Veneza como filho de uma família de comerciantes de seda bolonhesa. Devia a sua formação artística à cidade lagunar e aos 20 anos de idade Saraceni foi então para Roma. Aqui passou grandes períodos da sua curta vida e aqui foi chamado "Carlo Venetiano". Mais tarde, de regresso a Veneza, o mestre da pintura barroca morreu em Junho de 1620, no meio de trabalhos de pintura para o Salão do Grande Conselho de Veneza.
Durante o seu tempo em Roma, as pinturas de Saraceni pareciam ser menos influenciadas pela pintura veneziana de Bassano, Veronese ou Tintoretto, mas sim por pintores flamengos e alemães. Estes incluíam os pintores alemães Adam Elsheimer e Hans Rottenhammer bem como os flamengos Pietro Mera e Gasper Rem, que tinham aperfeiçoado a pintura em cobre em pequenos formatos e assim também desenvolveram um comércio surpreendentemente vivo. Quando Saraceni chegou a Roma em 1598, estava provavelmente bastante fascinado pelo zelo artístico na cidade papal. Afinal de contas, a próxima viragem do milénio deveria ser saudada com igrejas belamente restauradas. Ao mesmo tempo, os pintores barrocos experimentavam novos estilos de pintura contemporânea e a selecção de motivos naturalistas particulares. Uma influência particular sobre Carlo Saraceni é atribuída a Michelangelo Merisi (ou: Amerighi), chamado Caravaggio, que combinou a perfeição artística com tendências criminais reais. As pinturas de Carvaggio na Capela Contarelli em San Luigi dei Francesi, em particular, tinham causado uma profunda impressão em Saraceni - e consequentemente o estilo de Saraceni aproximava-se do modo de expressão inquieto de Carvaggio. Assim, o modo de expressão de Carlo Saraceni nas suas pinturas caracterizou-se por um timbre sentimental, quase elegante, por uma religiosidade interiorizada e muito humana e por um fascínio natural pelas cores. A proximidade de Saraceni a Carvaggio valeu-lhe também várias comissões para retábulos complementares às obras de Caravaggio, por exemplo para a igreja de Santa Maria della Scala no distrito de Trastevere, em Roma.
Depois de Carlo Saraceni ter executado pinturas altamente aclamadas para famílias romanas influentes, destinadas a devoções privadas em pequenas capelas e oratórios, tornou-se um dos mais importantes protagonistas da pintura no início do século XVII. Outros destaques da sua carreira artística foram os grandes retábulos fascinantes.
Página 1 / 1