O enorme sucesso de Carl Blechen como pintor não veio necessariamente do berço: os seus pais não tinham nada a ver com arte ou pintura. O seu pai era funcionário fiscal e a família vivia em condições modestas. Carl Blechen nasceu em Berlim em 1798. Durante o período em que frequentou o ginásio, teve aulas com o conhecido pintor Ch. G. Lemmrich, que reconheceu o seu potencial. Infelizmente, os pais de Blechen não tinham meios para permitir que o filho estudasse, pelo que começou a aprender a trabalhar como bancário e a exercer esta profissão. No entanto, paralelamente, sempre se dedicou à pintura. Finalmente, aos 24 anos, começou a estudar na Academia de Artes de Berlim. Após a conclusão dos estudos, conseguiu um emprego permanente como pintor decorativo no Königsstädtisches Theater em Berlim, mas perdeu-o novamente devido a disputas pessoais. Tornou-se um artista independente e viajou pela costa do Báltico e especialmente por Itália. Trouxe para casa mais de 500 esboços a partir dos quais criou as suas pinturas.
Chamou a atenção das pessoas e, aos 33 anos, foi nomeado professor de pintura de paisagem na Academia de Berlim. Continuou a viajar, a pintar e a ensinar, mas a sua saúde debilitada tornou-se cada vez mais evidente. Tinha graves problemas mentais e sofria de depressão recorrente. Por fim, foi-lhe concedida uma licença da Academia. A sua última viagem levou-o a Dresden e foi a partir daí que fez o seu último desenho. Blechen não recuperou a saúde. Morreu de perturbação mental a 23 de Julho de 1840.
A nossa ideia de Romantismo na pintura é moldada pelo Caspar David Friedrich e inclui paisagens românticas selvagens, estados de espírito dramáticos, árvores retorcidas e castelos desgastados pelo tempo. Todos estes ingredientes podem também ser encontrados na obra de Carl Blechen, mas, ao contrário dos primeiros românticos, ele não criou cenários de contos de fadas ou heróicos. As suas paisagens retratam a realidade, são mais drásticas e, ao mesmo tempo, mais sóbrias. Com os seus efeitos de luz e de cor, alcança estados de espírito que já fazem lembrar os impressionistas. Esta forma de representar a natureza foi bastante controversa na época, mas o seu trabalho foi inovador.
O enorme sucesso de Carl Blechen como pintor não veio necessariamente do berço: os seus pais não tinham nada a ver com arte ou pintura. O seu pai era funcionário fiscal e a família vivia em condições modestas. Carl Blechen nasceu em Berlim em 1798. Durante o período em que frequentou o ginásio, teve aulas com o conhecido pintor Ch. G. Lemmrich, que reconheceu o seu potencial. Infelizmente, os pais de Blechen não tinham meios para permitir que o filho estudasse, pelo que começou a aprender a trabalhar como bancário e a exercer esta profissão. No entanto, paralelamente, sempre se dedicou à pintura. Finalmente, aos 24 anos, começou a estudar na Academia de Artes de Berlim. Após a conclusão dos estudos, conseguiu um emprego permanente como pintor decorativo no Königsstädtisches Theater em Berlim, mas perdeu-o novamente devido a disputas pessoais. Tornou-se um artista independente e viajou pela costa do Báltico e especialmente por Itália. Trouxe para casa mais de 500 esboços a partir dos quais criou as suas pinturas.
Chamou a atenção das pessoas e, aos 33 anos, foi nomeado professor de pintura de paisagem na Academia de Berlim. Continuou a viajar, a pintar e a ensinar, mas a sua saúde debilitada tornou-se cada vez mais evidente. Tinha graves problemas mentais e sofria de depressão recorrente. Por fim, foi-lhe concedida uma licença da Academia. A sua última viagem levou-o a Dresden e foi a partir daí que fez o seu último desenho. Blechen não recuperou a saúde. Morreu de perturbação mental a 23 de Julho de 1840.
A nossa ideia de Romantismo na pintura é moldada pelo Caspar David Friedrich e inclui paisagens românticas selvagens, estados de espírito dramáticos, árvores retorcidas e castelos desgastados pelo tempo. Todos estes ingredientes podem também ser encontrados na obra de Carl Blechen, mas, ao contrário dos primeiros românticos, ele não criou cenários de contos de fadas ou heróicos. As suas paisagens retratam a realidade, são mais drásticas e, ao mesmo tempo, mais sóbrias. Com os seus efeitos de luz e de cor, alcança estados de espírito que já fazem lembrar os impressionistas. Esta forma de representar a natureza foi bastante controversa na época, mas o seu trabalho foi inovador.
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