Antonio Canova parecia ter nascido no mundo artístico. Após a morte do pai, ele foi para os cuidados do avô, ambos pedreiros. Este último introduziu-o na arte da escultura. Aos dez anos, ele já começava a fazer modelos de barro e mármore. Aos doze anos de idade, Canova foi aprendiz em Veneza de Giuseppe Bernardi, que já era um escultor importante na época, onde ele deu os retoques finais em sua obra. Em poucos anos, formou-se na Academia de Belas Artes de Veneza, ganhou vários prémios e acabou por abrir o seu próprio estúdio. Uma anedota diz que, num jantar em companhia aristocrática, Canova gravou a figura de um leão com asas estendidas em manteiga de forma tão realista que quase surpreendeu os convidados presentes com incredulidade.
Mais tarde, quando estava intensamente ocupado com a mitologia italiana e grega e os clássicos, Canova criou inúmeras estátuas e esculturas em Roma, que são altamente consideradas no mundo da arte de hoje. Não é sem razão que Canova é considerado como uma das principais figuras do classicismo italiano e é por vezes aclamado como o maior génio escultórico desde Miguel Ângelo, cujas obras ele próprio admirava muito. Suas danças, movimentos de pés leves, graça feminista e formas fluidas e graciosas fizeram dele um artista excepcional do seu tempo. Ele foi um perfeccionista de certa forma, o que se expressa também pelo facto de ter acendido as suas obras à luz de velas à noite para realçar a sua singularidade e beleza sob uma luz mítica e para impressionar convidados e colaboradores. Os primeiros visitantes que viram as suas obras requintadas ficaram bastante surpreendidos por serem arte contemporânea e não obras-primas originais dos antigos.
Devido à sua elevada reputação adquirida, muitos monarcas e príncipes trouxeram-no às suas cortes e o Canova recebeu comissões de toda a Europa. No entanto, recusou-se a ir à corte imperial francesa como escultor principal. Nos seus últimos anos em Roma, percorreu até o continente como comissário papal e, além disso, trouxe de volta à Itália as obras de arte que tinham sido transportadas durante as Guerras Napoleónicas, o que ele conseguiu fazer, tendo o Papa conferido a ele o título de "Marquês de Ischia" em reconhecimento. A estima em que este extraordinário artista se encontra é também evidente pelo facto de os seus restos mortais serem conservados numa igreja paroquial de seu próprio desenho, na sua cidade natal de Possagno, e em Veneza o seu coração é mantido na Basílica de Santa Maria Gloriosa e a sua mão direita num vaso da Academia de Belas Artes.
Antonio Canova parecia ter nascido no mundo artístico. Após a morte do pai, ele foi para os cuidados do avô, ambos pedreiros. Este último introduziu-o na arte da escultura. Aos dez anos, ele já começava a fazer modelos de barro e mármore. Aos doze anos de idade, Canova foi aprendiz em Veneza de Giuseppe Bernardi, que já era um escultor importante na época, onde ele deu os retoques finais em sua obra. Em poucos anos, formou-se na Academia de Belas Artes de Veneza, ganhou vários prémios e acabou por abrir o seu próprio estúdio. Uma anedota diz que, num jantar em companhia aristocrática, Canova gravou a figura de um leão com asas estendidas em manteiga de forma tão realista que quase surpreendeu os convidados presentes com incredulidade.
Mais tarde, quando estava intensamente ocupado com a mitologia italiana e grega e os clássicos, Canova criou inúmeras estátuas e esculturas em Roma, que são altamente consideradas no mundo da arte de hoje. Não é sem razão que Canova é considerado como uma das principais figuras do classicismo italiano e é por vezes aclamado como o maior génio escultórico desde Miguel Ângelo, cujas obras ele próprio admirava muito. Suas danças, movimentos de pés leves, graça feminista e formas fluidas e graciosas fizeram dele um artista excepcional do seu tempo. Ele foi um perfeccionista de certa forma, o que se expressa também pelo facto de ter acendido as suas obras à luz de velas à noite para realçar a sua singularidade e beleza sob uma luz mítica e para impressionar convidados e colaboradores. Os primeiros visitantes que viram as suas obras requintadas ficaram bastante surpreendidos por serem arte contemporânea e não obras-primas originais dos antigos.
Devido à sua elevada reputação adquirida, muitos monarcas e príncipes trouxeram-no às suas cortes e o Canova recebeu comissões de toda a Europa. No entanto, recusou-se a ir à corte imperial francesa como escultor principal. Nos seus últimos anos em Roma, percorreu até o continente como comissário papal e, além disso, trouxe de volta à Itália as obras de arte que tinham sido transportadas durante as Guerras Napoleónicas, o que ele conseguiu fazer, tendo o Papa conferido a ele o título de "Marquês de Ischia" em reconhecimento. A estima em que este extraordinário artista se encontra é também evidente pelo facto de os seus restos mortais serem conservados numa igreja paroquial de seu próprio desenho, na sua cidade natal de Possagno, e em Veneza o seu coração é mantido na Basílica de Santa Maria Gloriosa e a sua mão direita num vaso da Academia de Belas Artes.
Página 1 / 3