Olhar as pessoas na cara é o destino do retratador. O que aparece na tela é mais ou menos semelhante e nem sempre revela a essência da pessoa retratada. Anton Graff com seu olhar atento e seu talento artístico, porém, muitos contemporâneos de destaque confiaram-lhe, com razão, seus retratos.
Nascido em Winterthur, na Suíça, como filho de um latoeiro, o talentoso rapaz foi predestinado para uma profissão no artesanato, mas apenas marginalmente como artista. No entanto, ele foi capaz de desenvolver suas habilidades na escola de desenho local de Johann Ulrich Schellenberg antes de se mudar para a gravadora Johann Jakob Haid em Augsburg em 1756. Um ano depois ele juntou-se ao retrato e ao pintor da corte Leonhard Schneider. A cópia de retratos, que era prática comum na época, levou-o a fazer representações de Frederico o Grande. Em 1759 ele deixou a oficina de Schneider e se voltou novamente para Johann Jakob Haid. O espírito do Iluminismo chegou até ele o mais tardar quando ele visitou os teólogos e filósofos suíços Johann Georg Sulzer e Johann Kaspar Lavater na companhia do pintor Johann Heinrich Füssli, 1764. O encontro parece ter tido uma influência não desprezível sobre ele. Como retratista de renome, foi nomeado pintor da corte do Electorate of Saxony em 1766 e no mesmo ano seguiu uma nomeação para a Academia de Arte de Dresden. A partir daí, o seu local de trabalho era Dresden, que ele deixou apenas ocasionalmente.
Muitos retratos bem conhecidos do pintor lançam luz sobre o significado das pessoas e o espírito dos tempos. Além das vistas de Frederico o Grande e Frederico William II, o artista colocou todo o tipo de figuras públicas importantes sobre tela ou papel de desenho. Entre eles estão grandes intelectuais e figuras literárias como Lessing, Herder e Schiller. No entanto, ao contrário das épocas anteriores do Barroco e do início do Rococó, ele retratou representantes tanto da nobreza como da burguesia. O espírito do Iluminismo se reflete aqui nos nomes e no caráter das pessoas retratadas, mas também na clara representação do artista como pintor. As fotos mostram precisamente detalhes de roupas e às vezes acessórios como símbolos de status. E ainda assim a expressão dos rostos não é rígida, os retratos não são impessoais. Eles sempre nos levam a suspeitar do caráter do indivíduo. Em termos de cor, a maioria das imagens parece bastante contida. No entanto, o movimento do corpo ou uma expressão facial especial, muitas vezes surpreendentemente emocional para um retrato representativo, faz com que eles pareçam comovidos e animados. Embora as pessoas retratadas estejam num espaço indefinido, o artista versátil virou-se mais tarde para este aspecto em algumas das suas obras. Por volta de 1800, algumas pinturas paisagísticas da região de Dresden mostram uma expressão completamente diferente: elas mostram uma tendência para o Romantismo. Tematicamente não estão longe dos motivos Caspar David Friedrichs e Philipp Otto Runges e ofereceram-lhes orientação artística. Pintoriamente, no entanto, os primeiros sinais de um modo impressionista de representação podem ser vistos.
Olhar as pessoas na cara é o destino do retratador. O que aparece na tela é mais ou menos semelhante e nem sempre revela a essência da pessoa retratada. Anton Graff com seu olhar atento e seu talento artístico, porém, muitos contemporâneos de destaque confiaram-lhe, com razão, seus retratos.
Nascido em Winterthur, na Suíça, como filho de um latoeiro, o talentoso rapaz foi predestinado para uma profissão no artesanato, mas apenas marginalmente como artista. No entanto, ele foi capaz de desenvolver suas habilidades na escola de desenho local de Johann Ulrich Schellenberg antes de se mudar para a gravadora Johann Jakob Haid em Augsburg em 1756. Um ano depois ele juntou-se ao retrato e ao pintor da corte Leonhard Schneider. A cópia de retratos, que era prática comum na época, levou-o a fazer representações de Frederico o Grande. Em 1759 ele deixou a oficina de Schneider e se voltou novamente para Johann Jakob Haid. O espírito do Iluminismo chegou até ele o mais tardar quando ele visitou os teólogos e filósofos suíços Johann Georg Sulzer e Johann Kaspar Lavater na companhia do pintor Johann Heinrich Füssli, 1764. O encontro parece ter tido uma influência não desprezível sobre ele. Como retratista de renome, foi nomeado pintor da corte do Electorate of Saxony em 1766 e no mesmo ano seguiu uma nomeação para a Academia de Arte de Dresden. A partir daí, o seu local de trabalho era Dresden, que ele deixou apenas ocasionalmente.
Muitos retratos bem conhecidos do pintor lançam luz sobre o significado das pessoas e o espírito dos tempos. Além das vistas de Frederico o Grande e Frederico William II, o artista colocou todo o tipo de figuras públicas importantes sobre tela ou papel de desenho. Entre eles estão grandes intelectuais e figuras literárias como Lessing, Herder e Schiller. No entanto, ao contrário das épocas anteriores do Barroco e do início do Rococó, ele retratou representantes tanto da nobreza como da burguesia. O espírito do Iluminismo se reflete aqui nos nomes e no caráter das pessoas retratadas, mas também na clara representação do artista como pintor. As fotos mostram precisamente detalhes de roupas e às vezes acessórios como símbolos de status. E ainda assim a expressão dos rostos não é rígida, os retratos não são impessoais. Eles sempre nos levam a suspeitar do caráter do indivíduo. Em termos de cor, a maioria das imagens parece bastante contida. No entanto, o movimento do corpo ou uma expressão facial especial, muitas vezes surpreendentemente emocional para um retrato representativo, faz com que eles pareçam comovidos e animados. Embora as pessoas retratadas estejam num espaço indefinido, o artista versátil virou-se mais tarde para este aspecto em algumas das suas obras. Por volta de 1800, algumas pinturas paisagísticas da região de Dresden mostram uma expressão completamente diferente: elas mostram uma tendência para o Romantismo. Tematicamente não estão longe dos motivos Caspar David Friedrichs e Philipp Otto Runges e ofereceram-lhes orientação artística. Pintoriamente, no entanto, os primeiros sinais de um modo impressionista de representação podem ser vistos.
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