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Nascido em Castrovillari (CS) em 6 de janeiro de 1958, mudou-se com a família para Bassano del Grappa aos oito anos de idade. Após cerca de seis meses, chegou a Bolonha, segundo filho da sua irmã e filho de um funcionário público do Palácio da Justiça e de uma secretária de um consultório médico privado. Atualmente, reside em P. za F. D. Roosevelt. Já aos nove anos, começou a estudar arte, demonstrando uma aptidão extraordinária. Autodidata, pintou até aos dezassete anos, seguindo diferentes correntes e utilizando as mais variadas técnicas de pintura, em diferentes suportes e materiais. Após uma breve pausa para reflexão, retoma a atividade artística a tempo inteiro com um processo de pintura pessoal e original. Aos 30 anos, mudou-se para Loiano (onde viveu durante cinco anos), uma pequena e tranquila aldeia da capital da Emília, onde estabeleceu a sua arte. Cada obra que realiza é um passo em frente na sua busca interior, um desejo de alcançar esse objetivo espiritual ainda escondido.rnA sua luta, a sua relação entre o homem e a divindade, levou-o a aceitar a linguagem divina, uma vez que esta linguagem não conhece limites humanos. (misticismo)rnrn Angelo De Marco aka Anghel De MarcornCom a linguagem sempre fascinante do simbolismo, enriquecida pela pesquisa diuturna da sua própria experiência e da experiência da humanidade, Anghel De Marco apresenta-nos uma mensagem atropo-filosófica e estética absolutamente inédita, tanto em termos de conteúdo como de forma. Escusado será dizer que a sugestão cativante e estimulante das atmosferas restitui imediatamente ao leitor a consciência da herança ancestral e vivificante da interação entre o homem e o cosmos, liberta das superfetações/integrações ilusórias de um quotidiano conturbado e imemorial.rnO próprio artista esclarece implicitamente o valor que a relação direta entre o homem e o signo que o representa numa tensão atual (e historicamente cíclica) com a sociedade tem na imagem. Trata-se de uma mensagem que se serve - com referências a propostas milenares e universais de transcendência, de raiz persa e babilónica - de uma fraseologia pregnante e essencial, culturalmente mutante pelas remotas mitologias do Médio Oriente e do Mediterrâneo, mas ainda mais (e de forma decisiva) pelas implicações arcanas do léxico bíblico, em particular do Apocalipse. Parece-me poder comparar De Marco ao profeta-evangelista que fala ao mundo de novas e mais luminosas fronteiras a partir do exílio laborioso de Patmos: ilha solar, oficina e refúgio que é para o artista uma Patmos metropolitana, ameaçada e atacada por poluições existenciais, mas sólida e incorrupta turris eburnea. Deste Patmos da arte e da vida jorra um discurso pictórico de ordem notável, desdobrado no signo seguro de imagens limpas e polidas, aparentemente serenas como os célebres Planetas de Donato Creti que também podemos recordar, mas vibrantes de esplêndidas potências anatómicas que lembram crucifixos do século XII e Marco d'Agrate, com pathos e realismo de Mantegna, com clangores que ecoam, em chave metafísica, lutas aspérrimas à la Paolo Uccello. São, estas de Anghel De Marco, imagens de lutas reais no mundo alienante e desintegrador de hoje. Há - estou plenamente de acordo com o artista - uma beleza, uma perfeição física que representa uma excelente interioridade. A cor, para além de ter um significado alquímico, tem um significado relacionado com o tema, de modo que o vermelho pode exprimir o amor e o ódio, a paixão em qualquer caso; o azul claro, internamente, a tranquilidade, a paz. O combate do homem é essencialmente um diálogo contestatário-propositivo com um único interlocutor, que é ao mesmo tempo ele próprio e o mundo; e as atmosferas rarefeitas e astrais exprimem claramente a sua solidão e a sua perspetiva aberta, dissolvendo e compondo antinomias e dicotomias. Surrealismo Longe disso: temas filosófico-estéticos como a prostituta, a ambiguidade, o caminho, a cortina da vida, o egoísmo, a ilha do amor, o pacto, o caminho da sabedoria, o vício, a oração, a contemplação, a derrota, o equilíbrio... manifestando em volta um amor pelo homem tão intenso e sofrido que exclui a ironia, o sarcasmo, a superficialidade e um certo intelectualismo maneirista como incongruentes.rnA técnica utilizada por De Marco é igualmente original (aerógrafo com tintas, aguarelas, lápis e pós, sobre cartão elaborado e tratado). As cores que ele próprio fabrica a partir de materiais predominantemente naturais apoiam efetivamente o discurso específico e global.rnDe Marco chegou a este ponto através de uma prática de pintura coerente, que surgiu no início da sua adolescência e passou por diferentes experiências técnicas e por um amadurecimento artístico independente e tenazmente prosseguido.rnQuando comecei a pintar - confessa - queria encontrar o estímulo interior para transmitir uma mensagem sobre a necessidade de abrir os olhos sobre as coisas que estão erradas, para propor uma fé tangível e concreta, expressa através do simbolismo sobre a concretude e a espiritualidade, aplicável a todas as expressões da vida.rnEsta fascinante e inquietante revisão mostra que ele realizou plenamente a sua vocação, já na aurora de um dia na arte que promete ser o prenúncio de muitas outras realizações gratificantes.rnrn Oriano Tassinari Clòrnrnrnrn
Nascido em Castrovillari (CS) em 6 de janeiro de 1958, mudou-se com a família para Bassano del Grappa aos oito anos de idade. Após cerca de seis meses, chegou a Bolonha, segundo filho da sua irmã e filho de um funcionário público do Palácio da Justiça e de uma secretária de um consultório médico privado. Atualmente, reside em P. za F. D. Roosevelt. Já aos nove anos, começou a estudar arte, demonstrando uma aptidão extraordinária. Autodidata, pintou até aos dezassete anos, seguindo diferentes correntes e utilizando as mais variadas técnicas de pintura, em diferentes suportes e materiais. Após uma breve pausa para reflexão, retoma a atividade artística a tempo inteiro com um processo de pintura pessoal e original. Aos 30 anos, mudou-se para Loiano (onde viveu durante cinco anos), uma pequena e tranquila aldeia da capital da Emília, onde estabeleceu a sua arte. Cada obra que realiza é um passo em frente na sua busca interior, um desejo de alcançar esse objetivo espiritual ainda escondido.rnA sua luta, a sua relação entre o homem e a divindade, levou-o a aceitar a linguagem divina, uma vez que esta linguagem não conhece limites humanos. (misticismo)rnrn Angelo De Marco aka Anghel De MarcornCom a linguagem sempre fascinante do simbolismo, enriquecida pela pesquisa diuturna da sua própria experiência e da experiência da humanidade, Anghel De Marco apresenta-nos uma mensagem atropo-filosófica e estética absolutamente inédita, tanto em termos de conteúdo como de forma. Escusado será dizer que a sugestão cativante e estimulante das atmosferas restitui imediatamente ao leitor a consciência da herança ancestral e vivificante da interação entre o homem e o cosmos, liberta das superfetações/integrações ilusórias de um quotidiano conturbado e imemorial.rnO próprio artista esclarece implicitamente o valor que a relação direta entre o homem e o signo que o representa numa tensão atual (e historicamente cíclica) com a sociedade tem na imagem. Trata-se de uma mensagem que se serve - com referências a propostas milenares e universais de transcendência, de raiz persa e babilónica - de uma fraseologia pregnante e essencial, culturalmente mutante pelas remotas mitologias do Médio Oriente e do Mediterrâneo, mas ainda mais (e de forma decisiva) pelas implicações arcanas do léxico bíblico, em particular do Apocalipse. Parece-me poder comparar De Marco ao profeta-evangelista que fala ao mundo de novas e mais luminosas fronteiras a partir do exílio laborioso de Patmos: ilha solar, oficina e refúgio que é para o artista uma Patmos metropolitana, ameaçada e atacada por poluições existenciais, mas sólida e incorrupta turris eburnea. Deste Patmos da arte e da vida jorra um discurso pictórico de ordem notável, desdobrado no signo seguro de imagens limpas e polidas, aparentemente serenas como os célebres Planetas de Donato Creti que também podemos recordar, mas vibrantes de esplêndidas potências anatómicas que lembram crucifixos do século XII e Marco d'Agrate, com pathos e realismo de Mantegna, com clangores que ecoam, em chave metafísica, lutas aspérrimas à la Paolo Uccello. São, estas de Anghel De Marco, imagens de lutas reais no mundo alienante e desintegrador de hoje. Há - estou plenamente de acordo com o artista - uma beleza, uma perfeição física que representa uma excelente interioridade. A cor, para além de ter um significado alquímico, tem um significado relacionado com o tema, de modo que o vermelho pode exprimir o amor e o ódio, a paixão em qualquer caso; o azul claro, internamente, a tranquilidade, a paz. O combate do homem é essencialmente um diálogo contestatário-propositivo com um único interlocutor, que é ao mesmo tempo ele próprio e o mundo; e as atmosferas rarefeitas e astrais exprimem claramente a sua solidão e a sua perspetiva aberta, dissolvendo e compondo antinomias e dicotomias. Surrealismo Longe disso: temas filosófico-estéticos como a prostituta, a ambiguidade, o caminho, a cortina da vida, o egoísmo, a ilha do amor, o pacto, o caminho da sabedoria, o vício, a oração, a contemplação, a derrota, o equilíbrio... manifestando em volta um amor pelo homem tão intenso e sofrido que exclui a ironia, o sarcasmo, a superficialidade e um certo intelectualismo maneirista como incongruentes.rnA técnica utilizada por De Marco é igualmente original (aerógrafo com tintas, aguarelas, lápis e pós, sobre cartão elaborado e tratado). As cores que ele próprio fabrica a partir de materiais predominantemente naturais apoiam efetivamente o discurso específico e global.rnDe Marco chegou a este ponto através de uma prática de pintura coerente, que surgiu no início da sua adolescência e passou por diferentes experiências técnicas e por um amadurecimento artístico independente e tenazmente prosseguido.rnQuando comecei a pintar - confessa - queria encontrar o estímulo interior para transmitir uma mensagem sobre a necessidade de abrir os olhos sobre as coisas que estão erradas, para propor uma fé tangível e concreta, expressa através do simbolismo sobre a concretude e a espiritualidade, aplicável a todas as expressões da vida.rnEsta fascinante e inquietante revisão mostra que ele realizou plenamente a sua vocação, já na aurora de um dia na arte que promete ser o prenúncio de muitas outras realizações gratificantes.rnrn Oriano Tassinari Clòrnrnrnrn
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