A virada dos séculos XIX e XX anunciava uma grande agitação nas artes visuais - surgiram correntes como o Impressionismo ou o Simbolismo, que se afirmaram cada vez mais contra o Naturalismo. Novas ideias e possibilidades de expressão quebraram as velhas regras académicas da pintura. Até mesmo Alphonse Mucha viveu na "pátria" do impressionismo e conseguiu refletir o espírito dos tempos em suas obras.
O artista tinha um talento que, juntamente com as suas muitas experiências, lentamente se desenvolveu para o seu próprio estilo. Mas o caminho para a educação artística não foi sem dificuldades: em 1877 ele tentou se matricular na Academia de Belas Artes de Praga, mas foi rejeitado pelo Professor Antonin Lhota. Dois anos depois ele viajou para Viena e fez decorações de teatro. Isto deu-lhe muitas competências no trabalho com grandes formatos e um sentimento de composição teatral.
Quando faltava dinheiro a Alphonse Mucha, ele fazia retratos para ganhar o seu sustento. Após algumas comissões, que ele realizou para o Conde Khuen-Belassi, ele recebeu apoio financeiro do proprietário do Nikolsburg. No entanto, isto parou em 1877 e Mucha teve de fazer desenhos para selos. Durante este tempo ele completou seus estudos na Academia de Arte de Munique, mudou-se para Paris e ingressou na Academia Colarossi. Na capital, Alphonse Mucha experimentou o auge do seu trabalho artístico. Ele ganhou a vida com inúmeros trabalhos decorativos: desenhos para folhas modelo, ilustrações de livros e cartazes, assim como outras obras. Entretanto, as ideias simbolistas estão a tornar-se cada vez mais evidentes.
Em alguns lugares, repetições e atenuações podem ser encontradas em seu trabalho, por exemplo na produção do vasto número de cartões postais e cartazes. Apenas algumas mudanças no desenho das figuras podem ser notadas. Os gestos, expressões faciais e decorações foram modificados; o fundo consistia de círculos ou arcos. Mas as obras de Alphonse Mucha também têm elementos marcantes. O artista desenvolveu um estilo próprio, que ele experimentou: as linhas claramente visíveis, a ornamentação e a coloração, por exemplo, tornaram única uma representação típica de uma mulher com flores.
Duas exposições parisienses do artista foram muito famosas: na galeria La Bodiniere e no Salon des Cent. Depois, em 1904, Mucha viajou para os Estados Unidos e se estabeleceu lá por algum tempo para realizar comissões a partir de lá. Na segunda metade da sua vida, estudou o eslavo para a obra "A Época Eslava". Ele viajou para a Polónia e para a Rússia. Foi só em 1928 que ele entregou o quadro à cidade de Praga, onde ele conseguiu o seu próprio lugar no Palácio de Exposições. Em 1938, Mucha sofreu pneumonia e morreu no ano seguinte.
A virada dos séculos XIX e XX anunciava uma grande agitação nas artes visuais - surgiram correntes como o Impressionismo ou o Simbolismo, que se afirmaram cada vez mais contra o Naturalismo. Novas ideias e possibilidades de expressão quebraram as velhas regras académicas da pintura. Até mesmo Alphonse Mucha viveu na "pátria" do impressionismo e conseguiu refletir o espírito dos tempos em suas obras.
O artista tinha um talento que, juntamente com as suas muitas experiências, lentamente se desenvolveu para o seu próprio estilo. Mas o caminho para a educação artística não foi sem dificuldades: em 1877 ele tentou se matricular na Academia de Belas Artes de Praga, mas foi rejeitado pelo Professor Antonin Lhota. Dois anos depois ele viajou para Viena e fez decorações de teatro. Isto deu-lhe muitas competências no trabalho com grandes formatos e um sentimento de composição teatral.
Quando faltava dinheiro a Alphonse Mucha, ele fazia retratos para ganhar o seu sustento. Após algumas comissões, que ele realizou para o Conde Khuen-Belassi, ele recebeu apoio financeiro do proprietário do Nikolsburg. No entanto, isto parou em 1877 e Mucha teve de fazer desenhos para selos. Durante este tempo ele completou seus estudos na Academia de Arte de Munique, mudou-se para Paris e ingressou na Academia Colarossi. Na capital, Alphonse Mucha experimentou o auge do seu trabalho artístico. Ele ganhou a vida com inúmeros trabalhos decorativos: desenhos para folhas modelo, ilustrações de livros e cartazes, assim como outras obras. Entretanto, as ideias simbolistas estão a tornar-se cada vez mais evidentes.
Em alguns lugares, repetições e atenuações podem ser encontradas em seu trabalho, por exemplo na produção do vasto número de cartões postais e cartazes. Apenas algumas mudanças no desenho das figuras podem ser notadas. Os gestos, expressões faciais e decorações foram modificados; o fundo consistia de círculos ou arcos. Mas as obras de Alphonse Mucha também têm elementos marcantes. O artista desenvolveu um estilo próprio, que ele experimentou: as linhas claramente visíveis, a ornamentação e a coloração, por exemplo, tornaram única uma representação típica de uma mulher com flores.
Duas exposições parisienses do artista foram muito famosas: na galeria La Bodiniere e no Salon des Cent. Depois, em 1904, Mucha viajou para os Estados Unidos e se estabeleceu lá por algum tempo para realizar comissões a partir de lá. Na segunda metade da sua vida, estudou o eslavo para a obra "A Época Eslava". Ele viajou para a Polónia e para a Rússia. Foi só em 1928 que ele entregou o quadro à cidade de Praga, onde ele conseguiu o seu próprio lugar no Palácio de Exposições. Em 1938, Mucha sofreu pneumonia e morreu no ano seguinte.
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