Alfred Wallis encontrou o seu caminho para a arte tarde na vida. O inglês pegou num pincel pela primeira vez aos 70 anos de idade e nunca parou de pintar até à sua morte. Quando jovem, trabalhou em veleiros e barcos de pesca, passando a maior parte do seu tempo no mar. Ele içou velas e subiu no cordame, sempre no alto entre o céu e a água, em todas as condições meteorológicas. Mas no início do século XX, o mar mudou: as velas foram substituídas por motores a vapor, e a profissão que tanto amava morreu lentamente. Wallis estava a envelhecer e as suas competências já não eram procuradas devido às novas tecnologias.
A pintura era para ele uma forma de expressar o seu anseio pelo mar. A sua arte é um tributo ao mundo que conhecia, que tinha mudado completamente durante a sua vida. Wallis não pintou, portanto, o que viu à sua frente, mas sim cenas da sua memória. O realismo não era importante para ele, tratava-se mais de captar momentos acarinhados. A sensação das ondas, a agitação das velas esticadas, e os faróis mostrando o caminho num dia de nevoeiro. Com as suas obras lúdicas, Wallis trouxe todas estas impressões à vida. Pertencia à chamada "Pintura Ingénua". Este estilo deu-lhe muita liberdade, pois atirou borda fora as regras da perspectiva e da representação realista. Em vez de mostrar a realidade tal como ela é, os sentimentos pessoais vêm à ribalta na pintura ingénua. As coisas que evocam sentimentos fortes num pintor são frequentemente retratadas em maior tamanho do que em relação a outros objectos. Em cada canto do quadro, o ângulo de visão é diferente. Alguns detalhes são trabalhados com precisão, enquanto outros objectos são apenas esboçados de forma aproximada. Isto faz com que as pinturas ingénuas pareçam infantis e como algo saído de um sonho. Eles levam o espectador à mente do artista e mostram como ele experimentou o mundo e o que lhe era próximo do coração.
Wallis tornou-se bastante conhecida localmente com o seu trabalho, mas nunca foi capaz de ganhar dinheiro suficiente com ele. Viveu na pobreza até à velhice. Por conseguinte, pintou sobre qualquer material que pudesse encontrar. Em vez de telas, utilizou tábuas e papelão de madeira, e pintou com cores que podia comprar a um fornecedor de navios. Como resultado, os seus quadros têm um carácter muito honesto. Tudo sobre eles reflecte a vida de Wallis exactamente como ela era. São como um instantâneo da sua personalidade e das mudanças turbulentas do seu tempo. Apesar de não poder desfrutar da sua fama durante a sua vida, conseguiu captar as suas memórias e sentimentos pela posteridade. Hoje em dia, a sua arte é altamente considerada e ainda é exposta e comercializada.
Alfred Wallis encontrou o seu caminho para a arte tarde na vida. O inglês pegou num pincel pela primeira vez aos 70 anos de idade e nunca parou de pintar até à sua morte. Quando jovem, trabalhou em veleiros e barcos de pesca, passando a maior parte do seu tempo no mar. Ele içou velas e subiu no cordame, sempre no alto entre o céu e a água, em todas as condições meteorológicas. Mas no início do século XX, o mar mudou: as velas foram substituídas por motores a vapor, e a profissão que tanto amava morreu lentamente. Wallis estava a envelhecer e as suas competências já não eram procuradas devido às novas tecnologias.
A pintura era para ele uma forma de expressar o seu anseio pelo mar. A sua arte é um tributo ao mundo que conhecia, que tinha mudado completamente durante a sua vida. Wallis não pintou, portanto, o que viu à sua frente, mas sim cenas da sua memória. O realismo não era importante para ele, tratava-se mais de captar momentos acarinhados. A sensação das ondas, a agitação das velas esticadas, e os faróis mostrando o caminho num dia de nevoeiro. Com as suas obras lúdicas, Wallis trouxe todas estas impressões à vida. Pertencia à chamada "Pintura Ingénua". Este estilo deu-lhe muita liberdade, pois atirou borda fora as regras da perspectiva e da representação realista. Em vez de mostrar a realidade tal como ela é, os sentimentos pessoais vêm à ribalta na pintura ingénua. As coisas que evocam sentimentos fortes num pintor são frequentemente retratadas em maior tamanho do que em relação a outros objectos. Em cada canto do quadro, o ângulo de visão é diferente. Alguns detalhes são trabalhados com precisão, enquanto outros objectos são apenas esboçados de forma aproximada. Isto faz com que as pinturas ingénuas pareçam infantis e como algo saído de um sonho. Eles levam o espectador à mente do artista e mostram como ele experimentou o mundo e o que lhe era próximo do coração.
Wallis tornou-se bastante conhecida localmente com o seu trabalho, mas nunca foi capaz de ganhar dinheiro suficiente com ele. Viveu na pobreza até à velhice. Por conseguinte, pintou sobre qualquer material que pudesse encontrar. Em vez de telas, utilizou tábuas e papelão de madeira, e pintou com cores que podia comprar a um fornecedor de navios. Como resultado, os seus quadros têm um carácter muito honesto. Tudo sobre eles reflecte a vida de Wallis exactamente como ela era. São como um instantâneo da sua personalidade e das mudanças turbulentas do seu tempo. Apesar de não poder desfrutar da sua fama durante a sua vida, conseguiu captar as suas memórias e sentimentos pela posteridade. Hoje em dia, a sua arte é altamente considerada e ainda é exposta e comercializada.
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