Alexander Koester, natural da Renânia, conseguiu algo que a maioria dos artistas nega: suas obras o ajudaram a alcançar o sucesso e o reconhecimento em tenra idade. Já durante seus estudos na Academia de Belas Artes de Karlsruhe, ele ganhou seu dinheiro com a pintura de retratos. Realizou numerosas viagens de estudo - ele foi particularmente levado com a pitoresca cidade de Klausen, no sul do Tirol. Lá ele se juntou ao "Klausener Künstlerkolonie" e casou com a filha de um estalajadeiro local. Koester expandiu seu repertório com pinturas de gênero e paisagens atmosféricas. Ele desenvolveu um virtuosismo pronunciado em um amplo espectro de pintura. Mas ele só alcançou a fama real quando descobriu um motivo muito especial para si mesmo: o pato.
O seu primeiro encontro com a criatura charlatã foi na quinta do seu sogro. Koester ficou imediatamente fascinado com as aves. Ele estudou meticulosamente o físico e a natureza deles e fez muitas centenas de estudos sobre eles. Os patos tornaram-se o seu motivo favorito indiscutível e ele imortalizou-os em grande variedade. Mas não foi apenas como pintor destes animais que ele adquiriu grande renome: Ele se tornou um perito em patos muito procurado e criou os animais com muito orgulho. Ele foi capaz de apresentar magistralmente o seu vasto conhecimento nas suas pinturas. Ele captou o comportamento dos animais fiel à vida e assim criou instantâneos únicos da natureza. A sua dinâmica foi ainda mais reforçada pelo jogo de sombras e efeitos de luz deslumbrantes. Alexander Koester fez o pato, que anteriormente tinha recebido pouca atenção, respeitável como objecto de arte. Entre o ilustre círculo de compradores de suas obras estavam Kaiser Wilhelm II e o rei italiano. A constante pintura destes animais até lhe valeu o apelido de "Enten-Koester".
Antes que Koester pudesse prosseguir sua paixão pela pintura, ele completou um aprendizado como farmacêutico a pedido de seu pai. Depois de passar nos seus exames, começou a estudar arte no mesmo ano. Para Alexander Koester, a mudança para a arte valeu a pena em toda a linha. Ele recebeu inúmeros prêmios, incluindo uma medalha de ouro na Feira Mundial de St. Louis, e suas pinturas de pato foram exibidas internacionalmente desde cedo. Quando Klausen se tornou uma zona de guerra durante a Primeira Guerra Mundial, Alexander Koester mudou-se para Dießen am Ammersee e montou um estúdio em Munique. Ele agora voltou-se cada vez mais para a pintura de paisagens novamente. Ele se concentrou nas amplas paisagens aquáticas de seu entorno, que ele retratou com cores fortes em muitos humores meteorológicos. Mais tarde na sua carreira ele pintou principalmente naturezas mortas de flores, mas permaneceu fiel aos seus patos. Eles deixaram a sua marca nele por mais de 30 anos. Durante este tempo o seu estilo de pintura mudou do realismo detalhado para o impressionismo com pinceladas largas. Assim, o seu motivo recorrente nunca perdeu o seu novo apelo e o público continuou entusiasmado. No mercado de arte, a regra logo se aplicou: quanto mais patos são representados, mais caro é o quadro. Ainda hoje, as pinturas de pato de Alexander Koester são objetos de arte cobiçados e buscam altas somas em leilões.
Alexander Koester, natural da Renânia, conseguiu algo que a maioria dos artistas nega: suas obras o ajudaram a alcançar o sucesso e o reconhecimento em tenra idade. Já durante seus estudos na Academia de Belas Artes de Karlsruhe, ele ganhou seu dinheiro com a pintura de retratos. Realizou numerosas viagens de estudo - ele foi particularmente levado com a pitoresca cidade de Klausen, no sul do Tirol. Lá ele se juntou ao "Klausener Künstlerkolonie" e casou com a filha de um estalajadeiro local. Koester expandiu seu repertório com pinturas de gênero e paisagens atmosféricas. Ele desenvolveu um virtuosismo pronunciado em um amplo espectro de pintura. Mas ele só alcançou a fama real quando descobriu um motivo muito especial para si mesmo: o pato.
O seu primeiro encontro com a criatura charlatã foi na quinta do seu sogro. Koester ficou imediatamente fascinado com as aves. Ele estudou meticulosamente o físico e a natureza deles e fez muitas centenas de estudos sobre eles. Os patos tornaram-se o seu motivo favorito indiscutível e ele imortalizou-os em grande variedade. Mas não foi apenas como pintor destes animais que ele adquiriu grande renome: Ele se tornou um perito em patos muito procurado e criou os animais com muito orgulho. Ele foi capaz de apresentar magistralmente o seu vasto conhecimento nas suas pinturas. Ele captou o comportamento dos animais fiel à vida e assim criou instantâneos únicos da natureza. A sua dinâmica foi ainda mais reforçada pelo jogo de sombras e efeitos de luz deslumbrantes. Alexander Koester fez o pato, que anteriormente tinha recebido pouca atenção, respeitável como objecto de arte. Entre o ilustre círculo de compradores de suas obras estavam Kaiser Wilhelm II e o rei italiano. A constante pintura destes animais até lhe valeu o apelido de "Enten-Koester".
Antes que Koester pudesse prosseguir sua paixão pela pintura, ele completou um aprendizado como farmacêutico a pedido de seu pai. Depois de passar nos seus exames, começou a estudar arte no mesmo ano. Para Alexander Koester, a mudança para a arte valeu a pena em toda a linha. Ele recebeu inúmeros prêmios, incluindo uma medalha de ouro na Feira Mundial de St. Louis, e suas pinturas de pato foram exibidas internacionalmente desde cedo. Quando Klausen se tornou uma zona de guerra durante a Primeira Guerra Mundial, Alexander Koester mudou-se para Dießen am Ammersee e montou um estúdio em Munique. Ele agora voltou-se cada vez mais para a pintura de paisagens novamente. Ele se concentrou nas amplas paisagens aquáticas de seu entorno, que ele retratou com cores fortes em muitos humores meteorológicos. Mais tarde na sua carreira ele pintou principalmente naturezas mortas de flores, mas permaneceu fiel aos seus patos. Eles deixaram a sua marca nele por mais de 30 anos. Durante este tempo o seu estilo de pintura mudou do realismo detalhado para o impressionismo com pinceladas largas. Assim, o seu motivo recorrente nunca perdeu o seu novo apelo e o público continuou entusiasmado. No mercado de arte, a regra logo se aplicou: quanto mais patos são representados, mais caro é o quadro. Ainda hoje, as pinturas de pato de Alexander Koester são objetos de arte cobiçados e buscam altas somas em leilões.
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