Apesar de uma curta vida que terminou abruptamente numa trincheira na Flandres durante a Primeira Guerra Mundial, Albert Weisgerber deixou para trás uma considerável colecção de pinturas, esboços e obras gráficas. O seu trabalho artístico estava em constante evolução e não pode ser confinado a um estilo particular. Influências do Impressionismo bem como do Expressionismo podem ser encontradas em suas obras. Os seus contactos com os vanguardistas de Munique também são reconhecíveis. Se observarmos os trabalhos em ordem cronológica, podemos ver um desenvolvimento claro. Auto-retratos, cenas cotidianas e retratos são frequentemente encontrados nas pinturas anteriores. Retratos de contemporâneos famosos como Theodor Heuss e Ludwig Scharf testemunham a filiação de Weisgerber ao cenário artístico de Munique, onde o pintor tinha completado seus estudos. Albert Weisgerber também se inspirou em numerosas visitas a Paris e no seu conhecimento de Henri Matisse. Ele fazia parte da multidão boêmia parisiense que freqüentava o famoso Café du Dôme - um ponto de encontro de pintores, escultores, poetas e pensadores na virada do século. Quadros famosos que Weisgerber criou durante esta fase são Paris Café I e II. A estampa "Os Amigos do Café du Dôme" e várias pinturas e retratos vaudeville também datam desta fase criativa.
Uma reviravolta notável no trabalho tardio de Weisgerber veio à tona durante uma visita a Florença. Aqui ele entrou em contato com a arte do Renascimento italiano e doravante se dedicou a temas religiosos. Já não são as imagens sociais, mas temas como a morte e a transitoriedade que caracterizam agora a sua pintura. Entre outras coisas, ele lidou com figuras do Antigo Testamento e as imagens irradiam um peso que não tinha aparecido desta forma em seu período criativo inicial. Ele foi particularmente influenciado pela figura de São Sebastião, a quem dedicou um ciclo inteiro. Pode-se observar que Weisgerber perseguiu certos temas ao longo de vários anos, sempre fazendo melhorias e mudanças a fim de explorar a forma perfeita de expressão.
Como as obras de Weisgerber contavam como Arte Moderna, por um lado, e ele tinha sido casado com uma judia, por outro, a coleção encontrou o mesmo destino de muitos outros artistas alemães e foi classificada como "degenerada" pelos nacional-socialistas. No entanto, o trabalho de Weisgerber escapou à destruição e foi vendido em vários leilões. Isto levou ao facto de tantas das suas obras ainda hoje serem preservadas para a posteridade. O prefeito de Weisgerber, St. Ingbert, localizado no atual Saarland, adquiriu uma grande parte das pinturas e as tornou acessíveis ao público novamente. O povo de Saarland não só honra o seu famoso filho com exposições regulares, mas também concede um prémio de arte altamente dotado e prestigiado em seu nome de três em três anos.
Apesar de uma curta vida que terminou abruptamente numa trincheira na Flandres durante a Primeira Guerra Mundial, Albert Weisgerber deixou para trás uma considerável colecção de pinturas, esboços e obras gráficas. O seu trabalho artístico estava em constante evolução e não pode ser confinado a um estilo particular. Influências do Impressionismo bem como do Expressionismo podem ser encontradas em suas obras. Os seus contactos com os vanguardistas de Munique também são reconhecíveis. Se observarmos os trabalhos em ordem cronológica, podemos ver um desenvolvimento claro. Auto-retratos, cenas cotidianas e retratos são frequentemente encontrados nas pinturas anteriores. Retratos de contemporâneos famosos como Theodor Heuss e Ludwig Scharf testemunham a filiação de Weisgerber ao cenário artístico de Munique, onde o pintor tinha completado seus estudos. Albert Weisgerber também se inspirou em numerosas visitas a Paris e no seu conhecimento de Henri Matisse. Ele fazia parte da multidão boêmia parisiense que freqüentava o famoso Café du Dôme - um ponto de encontro de pintores, escultores, poetas e pensadores na virada do século. Quadros famosos que Weisgerber criou durante esta fase são Paris Café I e II. A estampa "Os Amigos do Café du Dôme" e várias pinturas e retratos vaudeville também datam desta fase criativa.
Uma reviravolta notável no trabalho tardio de Weisgerber veio à tona durante uma visita a Florença. Aqui ele entrou em contato com a arte do Renascimento italiano e doravante se dedicou a temas religiosos. Já não são as imagens sociais, mas temas como a morte e a transitoriedade que caracterizam agora a sua pintura. Entre outras coisas, ele lidou com figuras do Antigo Testamento e as imagens irradiam um peso que não tinha aparecido desta forma em seu período criativo inicial. Ele foi particularmente influenciado pela figura de São Sebastião, a quem dedicou um ciclo inteiro. Pode-se observar que Weisgerber perseguiu certos temas ao longo de vários anos, sempre fazendo melhorias e mudanças a fim de explorar a forma perfeita de expressão.
Como as obras de Weisgerber contavam como Arte Moderna, por um lado, e ele tinha sido casado com uma judia, por outro, a coleção encontrou o mesmo destino de muitos outros artistas alemães e foi classificada como "degenerada" pelos nacional-socialistas. No entanto, o trabalho de Weisgerber escapou à destruição e foi vendido em vários leilões. Isto levou ao facto de tantas das suas obras ainda hoje serem preservadas para a posteridade. O prefeito de Weisgerber, St. Ingbert, localizado no atual Saarland, adquiriu uma grande parte das pinturas e as tornou acessíveis ao público novamente. O povo de Saarland não só honra o seu famoso filho com exposições regulares, mas também concede um prémio de arte altamente dotado e prestigiado em seu nome de três em três anos.
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