Agostino Tofanelli, que viveu entre 1770 e 1834, foi um artista do classicismo italiano. Suas obras exalam o espírito dos tempos, refletindo um renascimento de modelos antigos em termos de contemplação e estilo de vida. As obras de Agostino Tofanelli representam uma busca pela clareza e pelas atitudes e abordagens morais que definem a vida.
Como sujeitos, Tofanelli produzia principalmente edifícios como gravuras. Estes caracterizam-se pela sua clareza, sinceridade e imensa atenção aos detalhes. Com um traço fino, Tofanelli reproduz as características da arquitetura antiga, templos ou fragmentos de ruínas. Ele executou os seus trabalhos com uma técnica muito especial. As gravuras são impressas com tinta marrom. Isto chama-se brunaille. Há também estampas na arte que são executadas como grisaille, ou seja, em cinza claro, ou como verdaille, em verde muito claro. Brunaille é uma técnica que traça suas raízes até o vitral do século XII, feito em mosteiros cistercienses onde o uso da pintura colorida era proibido.
Além disso, o artista deu a estas gravuras uma lavagem castanha. Neste processo, uma fina lavagem translúcida (também chamada lavagem) é aplicada ao papel. Por um lado, partes da imagem são enriquecidas com cor, o que cria um belo efeito de profundidade. Cria-se uma nuança de luz-escura. No entanto, isto é muito fino e elegante e não pode ser comparado com a pintura veneziana de claro-escuro do século XVIII.
Na obra de Tofanelli, no entanto, a questão da coloração monocromática não se coloca por causa de uma proibição, mas aqui o castanho nas suas muitas tonalidades e nuances reproduz um espaço de cor bastante perfeito, que é adequado tanto para os edifícios representados como para os temas colocados na imagem, tais como árvores ou pessoas. Desta forma, Tofanelli cria temas pictóricos clássicos, como o Templo de Júpiter, a Coluna de Trajano, o obelisco na Piazza di Popolo, o túmulo de Santa Helena ou o Coliseu de Roma como imagens arquitetônicas clássicas e famosas da cidade.
O principal local de actividade de Tofanelli é Roma. A proximidade com a sede do Papa deu-lhe prestígio e numerosas comissões. Entre as pinturas figurativas há muitas representações do Papa Pio VII, como um retrato em que o Papa está visitando o Coliseu. Entre as pinturas figurativas, há também uma série de auto-retratos do artista na Academia. Nestes quadros e aquarelas de cenas festivas, o artista academicamente educado se mostra. Nada é profano ou exagerado. A contenção fria e objectiva reflecte a natureza do magistral artista Agostino Tofanelli.
Tofanelli foi nomeado diretor das Coleções Capitólio em Roma no auge de sua carreira e escreveu extensos livros contendo descrições das esculturas e pinturas encontradas no Monte Capitólio.
Agostino Tofanelli, que viveu entre 1770 e 1834, foi um artista do classicismo italiano. Suas obras exalam o espírito dos tempos, refletindo um renascimento de modelos antigos em termos de contemplação e estilo de vida. As obras de Agostino Tofanelli representam uma busca pela clareza e pelas atitudes e abordagens morais que definem a vida.
Como sujeitos, Tofanelli produzia principalmente edifícios como gravuras. Estes caracterizam-se pela sua clareza, sinceridade e imensa atenção aos detalhes. Com um traço fino, Tofanelli reproduz as características da arquitetura antiga, templos ou fragmentos de ruínas. Ele executou os seus trabalhos com uma técnica muito especial. As gravuras são impressas com tinta marrom. Isto chama-se brunaille. Há também estampas na arte que são executadas como grisaille, ou seja, em cinza claro, ou como verdaille, em verde muito claro. Brunaille é uma técnica que traça suas raízes até o vitral do século XII, feito em mosteiros cistercienses onde o uso da pintura colorida era proibido.
Além disso, o artista deu a estas gravuras uma lavagem castanha. Neste processo, uma fina lavagem translúcida (também chamada lavagem) é aplicada ao papel. Por um lado, partes da imagem são enriquecidas com cor, o que cria um belo efeito de profundidade. Cria-se uma nuança de luz-escura. No entanto, isto é muito fino e elegante e não pode ser comparado com a pintura veneziana de claro-escuro do século XVIII.
Na obra de Tofanelli, no entanto, a questão da coloração monocromática não se coloca por causa de uma proibição, mas aqui o castanho nas suas muitas tonalidades e nuances reproduz um espaço de cor bastante perfeito, que é adequado tanto para os edifícios representados como para os temas colocados na imagem, tais como árvores ou pessoas. Desta forma, Tofanelli cria temas pictóricos clássicos, como o Templo de Júpiter, a Coluna de Trajano, o obelisco na Piazza di Popolo, o túmulo de Santa Helena ou o Coliseu de Roma como imagens arquitetônicas clássicas e famosas da cidade.
O principal local de actividade de Tofanelli é Roma. A proximidade com a sede do Papa deu-lhe prestígio e numerosas comissões. Entre as pinturas figurativas há muitas representações do Papa Pio VII, como um retrato em que o Papa está visitando o Coliseu. Entre as pinturas figurativas, há também uma série de auto-retratos do artista na Academia. Nestes quadros e aquarelas de cenas festivas, o artista academicamente educado se mostra. Nada é profano ou exagerado. A contenção fria e objectiva reflecte a natureza do magistral artista Agostino Tofanelli.
Tofanelli foi nomeado diretor das Coleções Capitólio em Roma no auge de sua carreira e escreveu extensos livros contendo descrições das esculturas e pinturas encontradas no Monte Capitólio.
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