Com o fim da era barroca, uma nova era surgiu no cenário artístico da Europa. A Reforma tinha mudado a estrutura religiosa e, especialmente no norte da Holanda, desenvolveu-se uma nova liberdade. Amsterdam atingiu o mais alto nível de alfabetização e os comerciantes mostraram grande habilidade no comércio. A cidade e os cidadãos tornaram-se ricos, liberais e cosmopolitas. Um desenvolvimento que era claramente visível na cena artística. À medida que a sociedade mudava, os pintores incorporavam novas filosofias na sua arte. A próspera economia foi seguida por vilas representativas que seriam decoradas. Artistas criaram seus trabalhos para pessoas que queriam enriquecer seus salões com os quadros. A burguesia educada queria cenas do dia-a-dia com gosto e em pequenos formatos.
Adriaen van der Velde cresceu numa época que era favorável aos artistas. O seu pai tinha feito nome como pintor e tinha conduzido os seus dois filhos no caminho da arte. Adriaen é raramente mencionado no mesmo fôlego que os grandes nomes da época. Rembrandt e Vermeer dominaram o mercado, e as delicadas paisagens de Adriaen van der Velde ficam à sombra dos famosos mestres. Os trabalhos completos mostram um grande artista. Além das pinturas detalhadas, van der Velde fez esboços e mostrou grande talento.
Adriaen van der Velde encontrou rapidamente o seu motivo preferido. A terra de pasto aberto com seus animais inspirou o artista. O artista compôs pequenas cenas do quotidiano a partir do seu amor pelas paisagens. Adriaen acrescentou figuras às cenas e foi um mestre na captação da luz. A relação entre o homem e a natureza é bem equilibrada nas obras. Um dos primeiros trabalhos mostra a praia de Scheveningen. Um homem parece desempenhar apenas uma figura marginal e é, ao mesmo tempo, um personagem expressivo. O espectador segue a vista do vasto mar. Nenhuma figura é acidental nas obras do artista. Van der Velde formou figuras de plástico antes de pintar e desenhou os animais na natureza. A partir da impressão da paisagem, do jogo de luzes e dos seus esboços, o artista criou pinturas com grande realismo. Adriaen van der Velde desenvolveu ambições para o desenho em tenra idade e aprendeu a técnica da gravura. Olhando para os esboços do artista, que na verdade devem ser vistos como um trabalho preliminar, revela uma gestão de linha única. Os esboços de Adriaen assemelham-se a estudos de carácter de figuras e animais e são uma obra de arte mesmo antes das pinturas estarem concluídas. Adriaen van der Velde produziu uma série de arquivos. Estudos que o artista executou com giz vermelho e preto, dando-lhes uma assinatura inconfundível.
Com o fim da era barroca, uma nova era surgiu no cenário artístico da Europa. A Reforma tinha mudado a estrutura religiosa e, especialmente no norte da Holanda, desenvolveu-se uma nova liberdade. Amsterdam atingiu o mais alto nível de alfabetização e os comerciantes mostraram grande habilidade no comércio. A cidade e os cidadãos tornaram-se ricos, liberais e cosmopolitas. Um desenvolvimento que era claramente visível na cena artística. À medida que a sociedade mudava, os pintores incorporavam novas filosofias na sua arte. A próspera economia foi seguida por vilas representativas que seriam decoradas. Artistas criaram seus trabalhos para pessoas que queriam enriquecer seus salões com os quadros. A burguesia educada queria cenas do dia-a-dia com gosto e em pequenos formatos.
Adriaen van der Velde cresceu numa época que era favorável aos artistas. O seu pai tinha feito nome como pintor e tinha conduzido os seus dois filhos no caminho da arte. Adriaen é raramente mencionado no mesmo fôlego que os grandes nomes da época. Rembrandt e Vermeer dominaram o mercado, e as delicadas paisagens de Adriaen van der Velde ficam à sombra dos famosos mestres. Os trabalhos completos mostram um grande artista. Além das pinturas detalhadas, van der Velde fez esboços e mostrou grande talento.
Adriaen van der Velde encontrou rapidamente o seu motivo preferido. A terra de pasto aberto com seus animais inspirou o artista. O artista compôs pequenas cenas do quotidiano a partir do seu amor pelas paisagens. Adriaen acrescentou figuras às cenas e foi um mestre na captação da luz. A relação entre o homem e a natureza é bem equilibrada nas obras. Um dos primeiros trabalhos mostra a praia de Scheveningen. Um homem parece desempenhar apenas uma figura marginal e é, ao mesmo tempo, um personagem expressivo. O espectador segue a vista do vasto mar. Nenhuma figura é acidental nas obras do artista. Van der Velde formou figuras de plástico antes de pintar e desenhou os animais na natureza. A partir da impressão da paisagem, do jogo de luzes e dos seus esboços, o artista criou pinturas com grande realismo. Adriaen van der Velde desenvolveu ambições para o desenho em tenra idade e aprendeu a técnica da gravura. Olhando para os esboços do artista, que na verdade devem ser vistos como um trabalho preliminar, revela uma gestão de linha única. Os esboços de Adriaen assemelham-se a estudos de carácter de figuras e animais e são uma obra de arte mesmo antes das pinturas estarem concluídas. Adriaen van der Velde produziu uma série de arquivos. Estudos que o artista executou com giz vermelho e preto, dando-lhes uma assinatura inconfundível.
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